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En transcrivant les oeuvres des autres, Liszt a montré que la musique n'est fixée dans aucun état ; qu'en passant de main en main, d'époque en époque, elle est susceptible de revêtir d'autres formes, de changer, de se transformer, de muter ; qu'elle s'inscrit dans un processus qui ne connaît pas de terme. " Je ne peins pas l'être, disait Montaigne, je peins le passage. " Mais pourquoi Liszt s'est-il livré à ces innombrables arrangements, transcriptions, adaptations ? Voilà la question. Et tout Liszt est dans la réponse. L'infini, c'est l'inachevé comme l'inabouti : c'est presque l'indéfini. D'où vient ce sentiment très particulier de tendresse, de fraternité, que l'auditeur éprouve pour Schubert, et pour lui seulement ? Et pourquoi ce compositeur génial a-t-il abandonné en chemin tant d'oeuvres qui promettaient des merveilles ? Tout cela se rejoint et ne forme peut-être qu'une seule interrogation : l'inachèvement est-il un symptôme ou une réponse ? Et d'abord, une oeuvre est-elle jamais achevée ? " Je peins le passage... " Les deux ouvrages réunis ici ont paru en 1986 et 1988. Au-delà du portrait des deux compositeurs, et des solutions apportées aux problèmes qu'ils posent, c'est tout l'art des sons qui est mis en question. Deux êtres, deux pratiques, deux morales, deux techniques - mais une seule réalité : la musique ne s'arrête jamais. [-]

Pianiste et professeur de musicologie, Charles Rosen procède ici à un examen attentif de formes sonate, sous l'angle technique aussi bien qu'historique. Pour mettre en évidence les évolutions fondamentales, Rosen analyse les pratiques compositionnelles des périodes concernées ainsi que l'incidence des nouvelles données sociales du genre. Menant son enquête jusqu'à l'époque actuelle, il s'appuie sur plus de deux cent cinquante exemples musicaux, de Scarlatti à Bartok. Et la clarté de son approche musicologique rend cet ouvrage de référence accessible à un public d'amateurs aussi bien qu'aux musicologues avertis.[-]

" Beethoven, aujourd'hui, ne cesse de me poser de nouvelles questions. Concentrées comme naguère - et peut-il en être autrement ? - sur la modernité du compositeur, déterminante dans l'histoire musicale que nous vivons. Mais plus directes et plus fermes sur l'essentiel, sans doute aussi plus farouches à l'égard des idées reçues et des pieux sentiments dont la glose beethovénienne fut si longtemps - et reste encore souvent - tributaire. (...) De cet essai est exclue la neutralité. Celle-ci est propre au musicologue, qu'en l'occurrence je ne suis pas : je parle en compositeur et mon regard ne saurait ni ne veut être impartial. (...) De mon approche des oeuvres de Beethoven l'homme ne pouvait être absent. Et si l'on me demandait pourquoi, à travers quelques éclats biographiques, je viens et je reviens à l'homme - au jeune musicien face à la société, à l'amant désespéré d'une inconnue, au vieux lion solitaire - je répondrais : parce que je l'aime. " [-]