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Alexandre Borodine (1833-1887) est bien plus que le " simple " compositeur des Danses Polovtsien-nes et des célèbres Steppes de l'Asie Centrale. Outre un chimiste très doué, confrère de Mendeleiev, il est aussi un des piliers de la musique russe, au même titre que ses amis du groupe des cinq comptant notamment Moussorgski et Rimski-Korsakov. Liszt a été un des premiers occidentaux à défendre ses compositions en Europe, car l'originalité de sons œuvre tout entière est dans son enracinement au plus profond de la terre et de la sensualité russes.
Ce premier volume de la collection horizons, riche en illustrations rares et en nombreux exemples musicaux, vous invite à la rencontre avec un maître de la musique russe. [-]

Le 24 mars 1923, Régine Renchon et Georges Simenon sont déclarés mari et femme, d'abord par le curé de l'église Sainte-Véronique puis par l'échevin communiste de la bonne ville de Liège.
Ces deux fringants jeunes gens – elle peintre déjà exposée, lui journaliste en herbe et aspirant romancier – ne vont pas s'attarder dans leur Belgique natale. Les voici à Paris où, dans l'effervescence des très swing Années folles, ils se livrent corps et âme à l'esprit du temps et à la conquête de la gloire.
Tandis que Régine se déploie sur tous les fronts, celui de son art comme celui du soutien à la carrière de son époux, Georges devient en moins de temps qu'il n'en faut pour le dire une véritable "machine à écrire", produisant à la chaîne des petits romans populaires pour financer la grande vie et les fêtes étincelantes qui attirent, dans leur appartement de la place des Vosges, le Tout-Paris bambocheur de l'époque.
Prendront-ils le chemin de Zelda et Scott Fitzgerald, celui de la déchéance mentale, morale et artistique, ou, au contraire, parviendront-ils à transcender ces expériences pour bâtir leurs oeuvres respectives ? Et à la fin, lequel des deux artistes sacrifiera ses ambitions à l'autre ? [-]

Une plongée dans l'univers drôle et poétique d'un des plus grands cinéastes français du XXe siècle.

Avant de devenir un cinéaste de renom, Jacques Tati avait un rêve : devenir clown ! Clown, il n'a cessé de l'être en inventant des gags sous ses multiples casquettes : mime, acteur, scénariste, réalisateur… Destiné à reprendre l'entreprise familiale, le jeune Tati est médiocre à l'école mais a l'œil pour saisir les situations burlesques du quotidien. Ce regard sur le monde, il va le sublimer dans le music-hall dès les années 30. En découvrant Tati sur scène, Colette dira qu'il a créé « quelque chose qui participe du sport, de la danse, de la satire et du tableau vivant ». Cette approche fera aussi son succès au cinéma. Dès son premier long-métrage, Jour de fête (1949), Jacques Tati créé une oeuvre personnelle et unique où l'humour et le style s'associent en permanence. François le facteur, puis monsieur Hulot, personnages emblématiques interprétés par le réalisateur en personne, deviennent des guides qui nous accompagnent dans une filmographie aussi riche que condensée, ayant bouleversé l'histoire du cinéma par sa modestie et son ambition constamment mêlées. Poète visionnaire, Jacques Tati a offert sa vie au cinéma, qui, de Steven Spielberg à Woody Allen en passant par David Lynch, n'en finit pas de le remercier.[-]

Auteur de deux piliers du répertoire lyrique (Manon, Werther), Jules Massenet (1842-1912) reste un compositeur méconnu. S'il occupe une place éminente en son temps, ses oeuvres, souvent adulées des chanteurs et des amateurs d'opéra, ont suscité de vastes polémiques, qui perdurent. Le présent ouvrage apporte un éclairage inédit sur sa vie et sa carrière à la lumière de nombreuses sources inédites.
Alors que Wagner s'impose comme un modèle puissant, Massenet s'affranchit de cette figure tutélaire en se forgeant un style appelé à faire école jusqu'à Debussy, Puccini et Poulenc. Il fréquente les artistes majeurs de son époque, comme Maupassant ou Proust, qui façonnent certains de leurs personnages en s'inspirant de son caractère qui détonne dans un univers profondément masculin.
À la fois mondain et solitaire, fragile et superstitieux, Massenet se réfugie dans son travail qui atteste d'une force de caractère peu commune et d'un artiste en quête de sa propre vérité.
Figure emblématique d'une jeune République qui s'érige sur les décombres du Second Empire, il produit une oeuvre kaléidoscopique, miroir d'une société en pleine mutation qui fait étrangement écho à la nôtre. Après la défaite de 1870, son oeuvre exalte les valeurs et racines culturelles de la France, mais interroge aussi la place des femmes et de la religion dans la société.

Jean-Christophe Branger, agrégé de musique et docteur de la Sorbonne, est professeur de musicologie à l'université Lumière Lyon 2. Ses recherches portent sur la musique française sous la IIIe République et Jules Massenet en particulier. Après avoir soutenu une thèse consacrée à Manon (Serpenoise, 1999), il a publié des articles étudiant la carrière et la musique de Massenet, une édition critique de ses écrits (Mes souvenirs et autres écrits, Vrin, 2017) et plusieurs de ses oeuvres méconnues ou inédites (Symétrie).[-]

Un lorgnon masquant un regard malicieux, quelques notes familières : tout le monde a en tête le visage d'Offenbach et certaines de ses mélodies, parmi les plus célèbres de l'histoire de la musique. Cent trente ans après sa mort, l'inventeur de l'opérette n'a rien perdu de sa popularité. Ses ouvrages – de la Vie parisienne aux Contes d'Hoffmann, d'Orphée aux Enfers à La Périchole – occupent toujours l'affiche des scènes lyriques du monde entier. Et pourtant, Jacques Offenbach (1819-1880) demeure méconnu et une grande partie de som immense répertoire – cent dix œuvres scéniques sans compter de nombreux autres morceaux – attend encore d'être redécouverte.
Cette biographie est la première à retracer la carrière d'Offenbach dans toute sa richesse. Elle exhume une grande variété de sources longtemps ignorées et pour beaucoup inédites. Elle restitue l'ensemble des œuvres scéniques du maestro des Bouffes-Parisiens, leur genèse, leur fortune, leur postérité. Jean-Claude Yon promène le lecteur d'une main sûre à travers le vaste répertoire de ce génie inépuisable, «l'un des plus grands créateurs satiriques de tous les temps et de toutes les cultures», selon le mot de Karl Kraus.[-]