Documents Musiques du monde 19 résultats

Voici une analyse magistrale et audacieuse de cette musique de gamelan qui a tant intrigué musicologues et compositeurs occidentaux, de Claude Debussy à Georges Aperghis. Jamais n'avait été poussée aussi loin l'étude des liens de l'univers musical du gamelan avec l'ordre cosmique hindo-bouddhique et l'organisation sociale des sociétés rizicoles d'Indonésie, qui apparaissent ainsi dans toute leur richesse symbolique.
Cet ouvrage de référence est aussi un périple musical à Bali, Java et Sunda qui égrène musiques et fêtes au gré des régions traversées : imposants gamelans des palais, cacophonie des sanctuaires, veillées de chants nostalgiques, musiques métisses de Batavia et cabarets exotiques. Étrangers à toute concession « folkloriste », ces témoignages doivent leur vivacité et leur réalisme à l'acuité de l'observation sur le terrain jointe à une connaissance profonde des mythes et des sociétés concernés.
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Ce livre, et le CD qui l'accompagne, entend décrire les strates qui composent la plus iconoclaste des musiques algériennes, le raï, en évoquant ses rapports avec l'histoire et la société qui l'ont engendré. Entre bâtardise et reconnaissance, tradition et déracinement, ordre moral et transgression, l'auteur reconstitue la saga d'un genre qui, parti de l'Ouest oranais, s'est inscrit dans « la sono mondiale » au même titre que le tango, le rebetiko ou le fado. Un genre d'essence populaire qui, après avoir bousculé pouvoirs politiques et magistères culturels, a imposé sa présence tant en Algérie et en France que dans le monde arabe. Un genre dont les multiples identités sont aujourd'hui remises en question.
Le disque reprend les péripéties de la genèse du raï, du chant bédouin à celui des meddahates et des cheikhas, de l'arabo-andalou au chaabi et de Remitti à Khaled ou Mami.[-]

Ce livre plonge dans l'essence même des musiques chinoises à travers les légendes et les mythes qui entourent leurs origines et les relations symboliques qu'entretiennent sons et instruments avec la matière et les éléments. L'auteur aborde aussi les rapports entre les musiques de la Chine et celles de son empire : musiques du théâtre de marionnettes, de l'opéra. En annexe, un instrumentarium illustré des principaux instruments de la musique chinoise.
Le CD se compose des sons délicats de la cithare qin, la musique des cérémonies bouddhistes et taoïstes, ainsi que des pièces d'anthologie de l'opéra de Pékin. [-]

Emportée dans le grand mouvement international des musiques celtiques, la musique bretonne conjugue avec génie tradition et innovation, racines et métissages, tant qu'elle commence à passer aux yeux des étrangers pour la musique française par excellence. Ce livre et le CD qui l'accompagne offrent une traversée de cette musique, de ses aspects les plus traditionnels (rendez-vous annuels des pardons, concours de bagadoù, festoù-noz) à l'extraordinaire travail de création qu'elle suscite aujourd'hui après avoir dépassé le risque du repli identitaire.[-]

Si longtemps le grand public a assimilé la musique corse aux ritournelles de Tino Rossi, les trente dernières années ont corrigé bien des poncifs. La revendication culturelle qui a accompagné et parfois même soutenu la contestation politique a permis de restaurer la place primordiale de l'expression polyphonique. Cette forme ancestrale qui porte le chant de l'âme corse passe aujourd'hui pour un miracle de transmission séculaire.
Qu'en est-il réellement ? Que représente ce chant ? Que met-il en jeu ? Sa lente résurrection garantit-elle l'authenticité qu'on lui prête ? C'est à ces questions que cet ouvrage. livre et disque, prétend contribuer à répondre.[-]

Qu'y a-t-il de commun entre le violoniste tsigane d'un restaurant de Budapest et les chants d'une communauté tsigane du fin fond de la campagne hongroise ? Et à qui appartiennent les mélodies et les rythmes qui ont tant séduit Liszt et Brahms ? Ce livre montre qu'il existe non pas « une » mais « des » musiques tsiganes liées en Hongrie à deux grands groupes tsiganes d'expressions musicales extrêmement différentes : la musique instrumentale des Rumungre dans laquelle se nouent le sentiment national hongrois et la sensibilité tsigane (dont la fameuse Marche de Rákóczi pourrait être l'µuvre emblématique) ; le chant des Rom vlax, à l'image de leur vie communautaire, dans laquelle Patrick Williams nous fait pénétrer pour la première fois. De la musique de recrutement aux anciennes csárdás, l'auteur apporte toute la lumière sur les relations qui se sont tissées à travers la musique entre nomades et hommes du terroir.[-]

Des harpistes pharaoniques à la "geel", ce livre nous fait découvrir les chants traditionnels de la vallée du Nil, les mélodies savantes de la cour des Khédives et la variété classicisante qui ont fait le renom de ce pays dans l'ensemble du monde arabo-musulman. En annexe : modes et rythmes dans la musique égyptienne, glossaire, bibliographie, discographie.
Le CD présente un échantillon des quatre principaux genres musicaux : populaire, sacré, savant, variété. [-]

A travers les rythmes de "salegy" des bals poussières, les grands rituels, les jeux polyphoniques et l'utilisation d'instruments aussi divers que la "valiha" nationale et l'accordéon, ce livre-disque éclaire les origines de la musique malgache (africaine, indonésienne, comorienne) tout en traçant un périple musical parmi les multiples ethnies qui peuplent la Grande Ile. Des artistes qui pratiquent encore les formes les plus traditionnelles aux musiciens engagés des années révolutionnaires, comme Bessa et Mahaleo, l'auteur se penche sur toutes les formes de développement des musiques malgaches.

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Ce livre propose un fil conducteur dans le foisonnement des musiques traditionnelles du continent africain. Ce survol considère la musique elle-même, les conduites musicales, les instruments, et la place faite aux musiciens dans les diverses sociétés.
De nombreux voyageurs ont insisté sur la violence rythmique et le volume sonore impressionnant des musiques africaines que bien souvent ils n'avaient entendues que lors de cérémonies publiques ou officielles. Les travaux des ethnomusicologues donnent aujourd'hui accès à la face longtemps cachée de ces traditions : musiques intimistes, voire confidentielles, chargées de poésie, de symboles et capables de donner à rêver aux auditeurs, y compris à ceux qui viennent d'un autre monde sonore.
Le disque tente de rendre compte de l'immense diversité des musiques africaines, en offrant à l'écoute, tant les ensembles de tambour que la délicatesse des instruments à cordes et les voix, chuchotées ou percutantes.
Monique Brandily est docteur en ethnomusicologie, chercheur au CNRS (laboratoire d'ethnomusicologie du musée de l'Homme). Elle a mené de nombreuses missions "de terrain" en Afrique (au Tchad, en Libye, au Niger, au Cameroun), mais l'essentiel de son travail et de ses publications concerne les Teda du Tibesti.
Cet ouvrage est publié à l'occasion du cycle "Voix d'Afrique" de la cité de la musique.[-]