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Kanade quitte le Japon, direction la France !
Premier cours de danse contemporaine pour Kanade. De quoi bousculer la jeune fille, qui découvre tout un monde dont elle n'avait pas idée. Et son arrivée à Marseille pour son stage lui réserve encore bien quelques surprises ! L'exigeant emploi du temps de l'école lui laisse à peine le loisir de sympathiser avec ses camarades. Et encore faut-il parler la même langue ! Parmi les apprenties ballerines, Andrea, la colocataire de Kanade, se montre la moins accessible. Talentueuse, la jeune fille est cependant soumise à une terrible pression du fait des événements dramatiques qui secouent son pays.

À partir de 10 ans.[-]

Le XXe siècle a été pour la danse l'époque d'intenses bouleversements.
Deux grandes tendances se sont dessinées: la prise en compte de l'héritage du passé, et sa contestation virulente. Parallèlement à une persistance des codes classiques, parfois réaménagés et mis au goût du jour, une véritable explosion s'est produite. Dans une volonté de faire table rase du passé, la danse contemporaine a exploré tous azimuts les capacités du corps dansant et développé le mouvement dans l'espace.
Il est désormais possible, en ce début de XXIe siècle, d'avoir un recul suffisant pour analyser les différentes évolutions et révolutions, et de faire la part entre continuité et rupture. Par ailleurs, la barrière, autrefois infranchissable, entre classique et contemporain est aujourd'hui dépassée et donne naissance à une forme d'art qui met tradition et innovation au service d'une démarche artistique authentique.
Ce beau livre trace en parallèle les deux chemins de l'évolution du classique et de sa contestation, avant de les faire se rejoindre à notre époque, où les chorégraphes puisent sans distinction dans les deux registres. Il fait une place à des textes de chorégraphes évoquant leur propre pratique et amorce une réflexion sur le corps comme dépositaire d'une mémoire et sur la perception que nous en avons.
Abondamment illustré par plus de 200 photographies de spectacles, de décors, de costumes, de carnets d'études, il constitue un véritable ouvrage de référence sur un sujet encore peu abordé.[-]

Tout le Tanztheater de Pina Bausch est dans la porosité du visible et du caché, de l'exhibé et du refoulé, du chaste et du grotesque, images qui insistent dans l'entre-deux du rêve et de la conscience, " danse de nos images mentales ". Les photographies de Guy Delahaye, saisies dans le vif des représentations du Tanztheater Wuppertal, sont autant de précipités d'une fièvre à laquelle Pina Bausch et ses fabuleux interprètes ont donné le corps d'une aventure démesurée, épique et humaine. " C'est beau quand on voit vivre quelqu'un ", remarquait simplement Pina un jour qu'elle demandait à ses interprètes " une chose avec [leur] souffle ". Contre l'asphyxie du sensible, des images viennent ici respirer, elles quittent déjà les pages qui les contiennent pour poursuivre leur libre voyage dans la mémoire.[-]

Le film de Serge Korber, en totale complicité avec Maurice Béjart, retrace les 30 premières années de son existence, totalement méconnues : sa petite enfance heureuse à Marseille, la perte douloureuse de sa mère, sa formation classique à la dure école russe, la mort de son père, le philosophe Gaston Berger, les débuts dans la compagnie suédoise de Birgit Cullberg ... Tous ces événements ont marqué le danseur, le chorégraphe, l'artiste, le penseur, et ils éclairent d'un jour nouveau son oeuvre.

C'est le génie de Béjart sous toutes ses formes que Serge Korber nous donne l'occasion de découvrir, un film qui propose une vision globale de cette figure déjà légendaire de la danse.[-]

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.
Avec l'enjeu d'œuvrer le multiple, l'ouvert et le fragile, ce livre s'avance comme les gestes, les corps et les performances en arts qu'il travaille. Protéiforme, éclaté, intense, il prolonge les processus d'expérimentations, de débats, de réflexions et de découvertes qu'ont menés entre 2011 et 2014 plus de cent-cinquante artistes, chercheurs, critiques et acteurs culturels au sein du Diplôme universitaire Art, danse et performance, formation continue expérimentale de l'université de Franche-Comté.
Agencé dans une «carte» de quarante «mots» surgissant des gestes, des corps, des espaces et des temps à l'œuvre dans les performances en arts, l'ouvrage collectif rassemble plus de quarante artistes, théoriciens, critiques, curateurs, chorégraphes et performers, autant issus des arts plastiques, de l'art performance, de la poésie sonore, de la danse et du théâtre. S'y livre en éclats une hétérogénéité de discours, de réflexions et de documents?: textes théoriques, textes d'artistes, essais, entretiens, carnets de recherche, transcriptions, traductions, scripts, partitions, schémas, images... Une mine où chacun est invité à puiser ses pépites jusque dans l'intervalle des pages. [-]