En musique comme ailleurs, les savoirs se développent et se renouvellent. Cette évolution vient questionner les institutions de formation et les enseignants. Quels savoirs faut-il privilégier ? Qui doit assurer la transmission des nouveaux savoirs et comment l'organiser ? Entraînant le lecteur dans des pays divers et des milieux contrastés (des quartiers populaires jusqu'à l'Opéra de Paris), la question des savoirs est abordée dans différents genres musicaux : musique classique, contemporaine, populaire, jazz, world music...

Collection : Sciences de l'éducation musicale - L'harmattan

Notes de contenu : - Préface
- Les savoirs en question
- Les musiques traditionnelles, d'une pratique sociale à un enseignement institutionnalisé
- Dix mois d'école et d'opéra, un partenariat entre l'Opéra national de Paris et le Ministère de l'Education nationale
- Chanter à l'école, chanter à l'opéra, lectures croisées d'un projet du Service éducatif du Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles
- L'expertise culturelle en musique, une nouvelle approche de l'écoute
- Musicien intervenant à l'école, enjeux d'un métier, enjeux d'une formation
- Répertoire et formation dans les fanfares vaudoises au XXe siècle, perspectives historiques sur un microcosme
- Les nouvelles orientations de l'école : une menace pour la musique ?
- Approche historique de l'éducation musicale, les cas de l'Espagne, des Etats-Unis et du Canada
- Construire des liens entre un conservatoire et d'autres milieux, une évaluation du projet Connect
- Développements actuels dans la formation des enseignants de musique en Suisse
- Quel paradigme pour l'éducation musicale de demain

Cote : L 71 COE E

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