Dans tous les univers musicaux-jazz, baroque, variétés, électroacoustique, électronique populaire — on ne parle que de cela: le «son ». Son de Miles Davis comparé à celui de Chet Baker, son d'un titre, d'un label, son du hard rock ou de telle interprétation de musique ancienne: bien que ce sens moderne du mot soit encore inconnu des dictionnaires — une généralisation du timbre — le «son » est devenu l'un des critères esthétiques prioritaires de la sensibilité musicale contemporaine. Le XXe siècle a fourni les moyens de fixer le sonore, de le transformer, de composer directement sur un support. De même que la technologie du papier et du crayon avait permis le développement de la polyphonie et de l'harmonie, de même les technologies électroacoustiques et numériques apportent la maîtrise du «son ». Il reste à savoir le décrire et l'analyser à différents niveaux : social, sémiologique, esthétique, acoustique. Ce livre ouvre la voie.

Notes de contenu :
1- Problématique
- Le "son" : naissance d'un concept
- La seconde révolution technologique de la musique occidentale
- Le disque et l'invention du "son"
2- Enquête
- Le son du jazz
- Les musiques de grande diffusion
- Le baroque, un goût sonore contemporain
- Musique électroacoustique : les sons composés
- Le "son", entre technique et musique
3- Eléments d'analyse
- Les "univers musicaux"
- Fonctions et pertinences : le "son", des acteurs aux auditeurs
- Les outils matériels d'analyse du "son"
Note au futur, à l'attention des analystes
Les experts témoignant dans la partie Enquête
Références bibliophiques

Cote : L 86 DEL S

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