Tenter de mieux comprendre l'évolution de la musique au cours du XXè siècle à la lumière de son environnement littéraire, telle est l'ambition de ce recueil d'études, qui voudrait être une manière de sortir la création musicale de l'isolement dans lequel la rejette, soit par ignorance, soit par indifférence, toute une classe intellectuelle, permettant de mettre ainsi au jour les rapports très intenses qui l'unissent à la création littéraire.

Notes de contenu :
1 : Le mythe du dialogue des arts :
- Lorsque Debussy et Segalen avaient "partie liée" : le drame d'Orphée-Roi / Olivier Henri Bonnerot
- Des rencontres poétiques de Pierre Boulez : Char, Michaux, Claudel / Florence Fix
- Poulenc, Apollinaire, Eluard : "croire aux mots qui s'envolent" / Patrick Brunel
- Des Forêts et Webern / Michèle Finck
- La figure du poète-musicien d'après la correspondance de Strauss et Hofmannsthal / Pascal Dethurens
2 : La musique dans la littérature :
- Vinteuil et la musique à programme dans A la recherche du temps perdu de Proust / Luc Fraisse
- Le Docteur Faustus de Thomas Mann, archétype du roman de la formation musicale / Aude Locatelli
- Musique et écriture romanesque : le cas de Henri Bosco / Benoit Neiss
- Lisibilité, illisibilité du chant "indien" dans Le Vice-Consul de Marguerite Duras / Jacques Huré
- Edgar Poe dans la mémoire de Debussy / Stéphane Gounel
3 : Théories et pratiques :
- John Cage ou la double absence de discours / Rudolf Weber
- Olivier Messiaen ou l'éternelle modernité des Saintes Ecritures / Philippe Olivier
- Querelles intimes de la vie musicale française au XXe siècle : Proust et Hahn, Stravinsky et Ansermet / Katherine Kohl
- Georges Perec lecteur de Thomas Mann : d'une version littéraire de la musique sérielle l'autre / Hans Hartje
- De la musique des mots au sens des notes : la vocalité de Pelléas / Christiane Spieth-Weissenbacher
- Existe-t-il une écriture de la musique / Yves-Michel Ergal

Cote : L 78 DET M

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