Documents LITTERATURE 49 résultats

Elles et ils ont répondu à l'appel : avec générosité et en toute liberté, 40 autrices et auteurs ont tenu à écrire sur les bibliothèques. Pour les bibliothèques.
Leurs textes témoignent de leur attachement à ce que ces lieux ont représenté dans leur enfance puis leur vie d'adulte, à ce qu'ils incarnent et symbolisent encore dans notre époque où les services publics sont partout fragilisés.
Maillons essentiels de notre patrimoine culturel, les bibliothèques sont des terrains d'apprentissages, de pensée, de diversité, de découverte, d'ouverture. Des lieux de liens où se sentir un peu moins seuls à l'heure des statistiques, des algorithmes et de l'intelligence artificielle. Des lieux dans lesquels, si le livre compte, il n'est pas que marchandise : il s'y prête, s'y rend… Valeur d'usage et usage des valeurs.
Plus que jamais, malgré le manque de moyens et les doutes face à leur avenir, les bibliothèques, riches de leurs différences, sont des endroits à protéger, des zones à défendre, des refuges, des espaces d'accueil, de partage, d'échanges, d'évasion. Les îles d'un archipel dont il faut prendre soin pour ce qu'il peut, ce qu'il doit faire : émanciper.[-]

Ils sont six. Jeunes, rebelles et insouciants. Idéalistes et sans concession, ils traversent leur adolescence avec des rêves trop grands pour eux. Dans trois mois, ils passent le bac. Mais aujourd'hui, Kurt Cobain est mort…
Et tout va basculer.
Comment se construire quand tout autour vacille et que les repères explosent ? Comment jouir de ces derniers instants avant l'âge adulte alors que la société leur réserve un avenir dont ils ne veulent pas ?
Ils sont les ultimes représentants de la génération X, et vivent là les premières heures d'un monde en plein bouleversement. Nous sommes en 1994.
D'ici peu, rien ne sera plus pareil.[-]

« Papa ! », le plus beau mot du monde, celui qui naguère suffisait à effacer tous les tracas.
Le petit Wolfgang adore son père, Léopold Mozart, son guide, son modèle, son dieu vivant. Mais vient le temps où l'enfant prodige s'élève plus haut que le maître, et l'admiration se mue en dédain. L'un rompt, s'émancipe, grisé de passions nouvelles ; l'autre souffre, se résigne, cède sa place, contraint d'inventer des liens différents. Un drame silencieux qui, peut-être bien, s'immisce dans toute relation entre père et fils…
Avec la grâce du compositeur, Éric-Emmanuel Schmitt fait vibrer le plus déchirant des chants, celui de l'amour filial et paternel quand il est nourri d'un attachement aussi tendre que maladroit, celui de deux êtres que la vie sépare mais que la musique ne cessera jamais de réunir. [-]

Musique et littérature : il s'agit du rapprochement, pour les spécifier, de deux pratiques artistiques majeures de notre tradition culturelle. Compte tenu de l'hétérogénéité des deux langages, qu'est-ce que la musique et la littérature peuvent s'emprunter, échanger ? La musique peut être le sujet d'un roman, d'un poème. Mais la littérature ne parle pas seulement de la musique, elle fait aussi de la musique. Celle-ci habite la langue, la poésie : musique du verbe, du vers. D'autre part, certains livres tentent de se structurer par référence à des formes musicales comme la fugue, la sonate... De son côté, la musique veut parfois concurrencer la littérature sur le terrain du sens : dire, décrire, raconter, recourant à des poétiques, des rhétoriques. Ou bien elle convertit en notes des mots, des textes, porteuse d'un message plus ou moins chiffré. Cette fois, c'est la littérature qui fournit à la musique, non pas des formes, mais des moyens de se mettre en forme(s).[-]

À partir du XVIIIe siècle émerge l'idée nouvelle que par l'universalité du sentiment s'exprime, dans sa simplicité, la grandeur de la nature humaine. Dans la communion des larmes, l'exaltation du héros ou le spectacle de la nature s'épanouit le thème du voyage intérieur, qui est aussi un chemin vers la révélation d'un Bien naturel. Dans l'avènement de ce nouveau monde, l'artiste — et en particulier le musicien — occupe une place centrale, permettant aux âmes d'accéder à la sphère du sublime, franchissant les barrières de la représentation pour exprimer de plus en plus directement le fruit erratique de ses visions. Placé sous le signe du dialogue et des «équivalences sensibles» entre la musique et les arts figurés, ce catalogue constitue la deuxième partie d'un diptyque consacré à la théorie des affects dans l'art occidental à l'époque moderne. Le premier volet, Figures de la passion, a été consacré à la représentation des passions en France à l'âge baroque.

Catalogue de l'exposition présentée à la Cité de la musique du 2 avril au 30 juin 2002. Ouvrage publié sous la direction de Frédéric Dassas, Dominique de Font-Réaulx et Barthélémy Jobert, avec les contributions de : Philippe Bata, François Calori, Yves Gérard, Adrien Goetz, Jean Mongrédien, Julie Ramos, Charles Rosen, Nicole Wild et Henri Zerner.[-]