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Elles et ils ont répondu à l'appel : avec générosité et en toute liberté, 40 autrices et auteurs ont tenu à écrire sur les bibliothèques. Pour les bibliothèques.
Leurs textes témoignent de leur attachement à ce que ces lieux ont représenté dans leur enfance puis leur vie d'adulte, à ce qu'ils incarnent et symbolisent encore dans notre époque où les services publics sont partout fragilisés.
Maillons essentiels de notre patrimoine culturel, les bibliothèques sont des terrains d'apprentissages, de pensée, de diversité, de découverte, d'ouverture. Des lieux de liens où se sentir un peu moins seuls à l'heure des statistiques, des algorithmes et de l'intelligence artificielle. Des lieux dans lesquels, si le livre compte, il n'est pas que marchandise : il s'y prête, s'y rend… Valeur d'usage et usage des valeurs.
Plus que jamais, malgré le manque de moyens et les doutes face à leur avenir, les bibliothèques, riches de leurs différences, sont des endroits à protéger, des zones à défendre, des refuges, des espaces d'accueil, de partage, d'échanges, d'évasion. Les îles d'un archipel dont il faut prendre soin pour ce qu'il peut, ce qu'il doit faire : émanciper.[-]

Il est 7 h 30, sur le pont de Bondy, au-dessus du canal. C'est un de ces lundis de janvier où l'on s'attend à ce qu'il neige, même si ce n'est plus arrivé depuis très longtemps. Sous l'autoroute A3 qui enjambe le paysage, un carrefour monstrueux, tentaculaire, sera bientôt le théâtre d'une altercation dont les conséquences vont enfler comme un orage, jusqu'à devenir une émeute capable de tout renverser. Nous la voyons grossir depuis le lycée voisin où nous suivons, au fil des cours et des récréations, la vie et le destin de Mo et de Sara, de leurs amis, mais aussi de Candice, la prof de théâtre, de ses collègues et de Paul, l'écrivain qu'elle a fait venir pour un atelier d'écriture. Tout au long de cette journée fatidique, chacun d'entre eux devra réinventer le sens de sa liberté, dans un ultime sursaut de vie.[-]

La notion de 'génie', dans le domaine artistique en tous cas, ne vit le jour qu'à l'époque préromantique - avec, entre autres, Rousseau et Mozart. Sous la Renaissance, à l'époque baroque et au début du Classicisme, la musique n'était qu'un savoir-faire artisanal parmi d'autres, ni mieux, ni plus mal considéré que le travail du bois et de la pierre, la cuisine ou la médecine. Et, comme toute technique, les techniques musicales étaient souvent transmises de père en fils, d'oncle à neveu, voire d'aîné à cadet. Quand on avait la chance d'être né garçon - exception faite des soeurs de Mozart et de Mendelssohn ! - et surtout d'avoir un père ou un oncle musicien professionnel, on était initié dès le berceau à toutes les pratiques vocales et instrumentales, ainsi qu'aux procédés d'écriture les plus courants.[-]

Mei Lanfang (1894-1961) le plus célèbre acteur contemporain de l'Opéra de Pékin a joué, tant à la scène qu'à l'écran, plus d'une centaine de pièces, dont une trentaine de créations ou d'adaptations, au cours de ses cinquante-sept ans de carrière vouée principalement à l'interprétation de rôles féminins. La plupart des spectateurs chinois lui ont réservé un culte sans précédent. 'Le roi du théâtre chinois', le plus remarquable artiste que nous ayons eu' étaient les commentaires ponctuant ses prestations. Aujourd'hui même, Mei Lanfang est toujours considéré comme le meilleur acteur chinois, puisque aucun autre acteur n'a pu dépasser son art. Le livre de Fu Qiumin constitue la première étude en français, vue dans une perspective chinoise, consacrée intégralement à l'oeuvre de Mei Lanfang. Ses rapports à la tradition comme sa quête obstinée de renouvellement, révèlent son influence sur cet art ancien que ne manqueront pas de goûter tant les chercheurs que les simples amateurs de la civilisation chinoise.[-]

La lecture de L'Art des bruits, de Luigi Russolo, offre l'avantage de placer d'emblée la rencontre du bruit et de la musique sous le signe du conflit, un conflit dont le déroulement, désormais complet dans la mémoire, du XXème siècle permet un premier bilan. Si l'histoire de la musique 'concrète' commence en 1907, lorsque Ferruccio Busoni évoque le 'dynamophone', inventé par le docteur Cahill, la publication, en 1913, du manifeste futuriste musical constitue cependant l'acte officiel de naissance de cette musique concrète. Quelles que soient les limites de l'engagement bruitiste, force est de reconnaître qu'il n'existe pas, dans la tradition musicale européenne, un quelconque précédent quant à l'utopie d'une musique renonçant à la toute puissance de la mélodie[-]