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Au mystère de l'âme qui hantait le Xixe siècle s'est substitué le culte d'un corps performant et parfait.
La curiosité qui entoure aujourd'hui les écrits des partisans du training de l'acteur n'est à ce titre pas exempte d'équivoques.
On y cherche les secrets de fabrication d'un corps-machine, prêt à l'emploi, on s'y satisfait de listes d'exercices.
mais le " vrai " training se reconnaît moins aux litres de sueur versées qu'à sa capacité à préparer l'acteur au " milieu-scène ".
les techniques employées ne sont ni uniformes ni constantes, elles s'élaborent souvent dans le cadre d'une pédagogie individualisée conforme à des projets artistiques spécifiques.
Le training vise bien sûr à doter le corps de certaines qualités (souplesse, dextérité, endurance...
) mais il fournit avant tout une introduction à ce corps grâce à laquelle l'acteur entre dans un processus de conscience et de liberté.
Les contributions ici réunies, venues de divers champs, tentent de repérer les conditions d'un vrai training.[-]

Dans les Swinging Sixties la nation tout entière est sous le charme de Sophie Straw, la nouvelle star de la comédie à succès de la BBC. Ça tombe bien, cette ancienne Miss Blackpool n'a qu'une ambition dans la vie : faire rire les gens. En studio comme à l'écran, l'équipe du feuilleton vit de grands moments. Les scénaristes, pour qui le genre comique est une religion, cachent tous deux un secret. Pur produit d'Oxbridge, le producteur est dévoué corps et âme à l'équipe en général et à Sophie en particulier. Quant à Clive, le premier rôle masculin, il a la tenace intuition que ce n'est qu'une parenthèse dans sa carrière… Lorsque la fiction rejoint la réalité de trop près et que le scénario épouse les péripéties de la vie, chacun doit faire un choix. Continuer ou changer de chaîne ? Une défense et illustration de la pop culture et du divertissement, pleine de fous rires et de tendresse.[-]

«Voilà longtemps déjà que je pratique mon métier, que je le ressens, le surveille comme on surveille une habitude ; il me pénètre, et j'ai pris cette manie d'en chercher les effets en moi et dans les autres, d'en surveiller les manifestations. Tout le théâtre, cet état dramatique en moi, cette habitude de penser et de sentir pour les autres, par les autres et à travers moi-même, cette attitude vis-à-vis d'un tiers offert, de ce tiers qu'est le public, et vis-à-vis de moi, ces reflets que j'en fais et dont je suis fait, ce comportement entre le soi que je suis et le moi que je me suis donné, à travers tant de personnages, tout cela est là, sensible, visible en moi, tout le long de ma journée, et je cherche à le penser, à le lier, à le raisonner, et à m'en expliquer l'agencement, les raisons. Je veux préciser mes sensations, je note dans mes lectures des reflets de mes états (Proust), j'écris des notes, et la vanité de m'exprimer moi-même me rattrape, me rejoint, me retrouve dans ce moment de ma carrière où j'ai découvert cependant (depuis longtemps déjà) que l'acteur n'est qu'une table d'harmonie.»[-]

Théoricien et praticien du théâtre, metteur en scène et universitaire, rédacteur en chef de la plus grande revue de théâtre américaine, The Drama Review, Richard Schechner vit et enseigne à New York. Mondialement connu, il est l'auteur de nombreux essais et articles. Cet ouvrage rassemble des textes écrits sur une période de quarante ans, inédits en français, bien que déjà traduits dans plus de quarante langues. Il donne un aperçu d'une démarche originale qui, déjà, marque l'histoire de la théorie et de la pratique du théâtre dans de nombreux pays. Réflexion sur l'avant-garde des années soixante, travail sur le «théâtre environnemental», connaissance de première main des formes non-occidentales, analyse du performance art le plus contemporain, ces pages témoignent d'une pensée en mouvement. Il était capital de traduire cette oeuvre pour qu'enfin le public français se penche sur la notion de performance telle que Richard Schechner la définit. Une notion que le créateur du Performance Group ne cesse de remettre en question en faisant appel aux sciences humaines (anthropologie, sociologie, psychologie...). Une notion qui ouvre le champ théâtral à des formes jusqu'ici considérées comme étrangères à la scène (rituels, jeux, sports...). Une notion qui permet de redéfinir, radicalement, les modes de cadrage de son objet : le théâtre.[-]

Mei Lanfang (1894-1961) le plus célèbre acteur contemporain de l'Opéra de Pékin a joué, tant à la scène qu'à l'écran, plus d'une centaine de pièces, dont une trentaine de créations ou d'adaptations, au cours de ses cinquante-sept ans de carrière vouée principalement à l'interprétation de rôles féminins. La plupart des spectateurs chinois lui ont réservé un culte sans précédent. 'Le roi du théâtre chinois', le plus remarquable artiste que nous ayons eu' étaient les commentaires ponctuant ses prestations. Aujourd'hui même, Mei Lanfang est toujours considéré comme le meilleur acteur chinois, puisque aucun autre acteur n'a pu dépasser son art. Le livre de Fu Qiumin constitue la première étude en français, vue dans une perspective chinoise, consacrée intégralement à l'oeuvre de Mei Lanfang. Ses rapports à la tradition comme sa quête obstinée de renouvellement, révèlent son influence sur cet art ancien que ne manqueront pas de goûter tant les chercheurs que les simples amateurs de la civilisation chinoise.[-]