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Documents PEDAGOGIE 184 résultats

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Q
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y
- 214p.
Chacun de nous possède, à la naissance, une voix unique. Mais, vers l'âge de 6-7 ans, celle-ci commence à se déformer à cause de la croissance et des tensions émotionnelles (stress de la vie quotidienne, remarques négatives : « tais-toi, tu chantes faux ! »...). Or, pour Raymonde Viret, professeur de chant d'une grande expérience puisqu'elle est en activité depuis plus de cinquante ans, nous pouvons tous redécouvrir cette voix unique. Il suffit de retrouver le cri primal du nouveau-né qui, d'instinct, ouvre la bouche, inspire profondément, gonfle son ventre, descend son diaphragme... Et produit un cri très puissant qui peut durer des heures, sans abîmer ses cordes vocales !
Dans ce livre, l'auteure nous apprend à :
- Bien respirer
- Parler sans s'épuiser
- Chanter librement
- Comprendre ce que notre voix révèle...
Ses conseils sont accompagnés de nombreux témoignages de ses élèves (dont beaucoup de chanteurs, acteurs, avocats...), parmi lesquels ses « 3 mousquetaires » Jacques Weber, Maxime Le Forestier, François Morel.
Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre à poser leur voix pour parler en public ou chanter (artistes, enseignants, avocats...), et aux personnes qui souhaitent trouver leur voix/voie. [-]
Chacun de nous possède, à la naissance, une voix unique. Mais, vers l'âge de 6-7 ans, celle-ci commence à se déformer à cause de la croissance et des tensions émotionnelles (stress de la vie quotidienne, remarques négatives : « tais-toi, tu chantes faux ! »...). Or, pour Raymonde Viret, professeur de chant d'une grande expérience puisqu'elle est en activité depuis plus de cinquante ans, nous pouvons tous redécouvrir cette voix unique. Il suffit ...[+]

VOIX (INSTRUMENT) ; CHANT ; PEDAGOGIE

Paniers
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y
- 205p.
Au mystère de l'âme qui hantait le Xixe siècle s'est substitué le culte d'un corps performant et parfait.
La curiosité qui entoure aujourd'hui les écrits des partisans du training de l'acteur n'est à ce titre pas exempte d'équivoques.
On y cherche les secrets de fabrication d'un corps-machine, prêt à l'emploi, on s'y satisfait de listes d'exercices.
mais le " vrai " training se reconnaît moins aux litres de sueur versées qu'à sa capacité à préparer l'acteur au " milieu-scène ".
les techniques employées ne sont ni uniformes ni constantes, elles s'élaborent souvent dans le cadre d'une pédagogie individualisée conforme à des projets artistiques spécifiques.
Le training vise bien sûr à doter le corps de certaines qualités (souplesse, dextérité, endurance...
) mais il fournit avant tout une introduction à ce corps grâce à laquelle l'acteur entre dans un processus de conscience et de liberté.
Les contributions ici réunies, venues de divers champs, tentent de repérer les conditions d'un vrai training.[-]
Au mystère de l'âme qui hantait le Xixe siècle s'est substitué le culte d'un corps performant et parfait.
La curiosité qui entoure aujourd'hui les écrits des partisans du training de l'acteur n'est à ce titre pas exempte d'équivoques.
On y cherche les secrets de fabrication d'un corps-machine, prêt à l'emploi, on s'y satisfait de listes d'exercices.
mais le " vrai " training se reconnaît moins aux litres de sueur versées qu'à sa capacité à ...[+]

THEATRE ; PEDAGOGIE ; EXERCICE ; ACTEUR ; FORMATION ; MNOUCHKINE (ARIANE, 1939-....)

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V

Improve your sight-reading! - Violin HARRIS, Paul. | Faber music

Partition - Cote : 161[P]1 HAR

- 32p.
Méthode de déchiffrage

PEDAGOGIE ; VIOLON

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V

Improve your sight-reading! - Violin HARRIS, Paul. | Faber music

Partition - Cote : 161[P]1 HAR

- 24p.
Méthode de déchiffrage

PEDAGOGIE ; VIOLON

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Technique de la direction chorale CAO, Pierre. | A Coeur Joie 2006

Livre - Cote : L 41.1 CAO T

- 31p.
100 exemples musicaux sériés pour marquer l'arrêt, les mesures, les départs sur les différents temps, les différentes valeurs de notes, les points d'orgue, les mesures décomposées, les mesures à temps non isochrones, les changements de tempo ...
« Cet ouvrage est une tentative de mettre par écrit une méthode de direction, qui na pas lambition dêtre la seule.
Ce nest quun outil de travail, destiné à acquérir une gestique.
Comme tout instrumentiste, un chef devrait sastreindre à maîtriser une technique, afin de créer des mécanismes qui lui permettront de communiquer au maximum avec ses chanteurs ou instrumentistes.
Pour travailler lexpressivité du geste, on pourra ajouter des indications de phrasé et de nuance aux exercices proposés.
Je souhaite que cet ouvrage, modeste, aide les futurs chefs de chur dans lapprentissage de leur métier ». Pierre Cao[-]
100 exemples musicaux sériés pour marquer l'arrêt, les mesures, les départs sur les différents temps, les différentes valeurs de notes, les points d'orgue, les mesures décomposées, les mesures à temps non isochrones, les changements de tempo ...
« Cet ouvrage est une tentative de mettre par écrit une méthode de direction, qui na pas lambition dêtre la seule.
Ce nest quun outil de travail, destiné à acquérir une gestique.
Comme tout inst...[+]

CHANT CHORAL ; PEDAGOGIE ; CHEF DE CHOEUR

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y
- 83p.
Cette méthode d'alto est le fruit d'une vie de concertiste et de pédagogue de l'alto.
"J'ai conçu cette méthode afin de répondre aux exigences actuelles de la pédagogie instrumentale, qui doit nécessairement être plus en relation avec la conscience corporelle, développer la proprioception et le mental de l'élève et aussi stimuler sa créativité. Ma méthode est construite aussi sur l'efficacité et la progressivité afin que les nouveautés viennent toujours de manière logique. Ainsi l'élève aborde les difficultés avec une certaine évidence, et une bonne compréhension, ce qui permet de garder sa motivation constante. Mon expérience me permet à présent de transmettre et partager les meilleurs outils pédagogiques que j'ai réunis dans l'écriture de cette méthode.
Les grands axes de ma méthode d'alto :
- Les premiers gestes s'inscrivent très puissamment dans la mémoire corporelle. C'est pourquoi il est fondamental d'acquérir une posture saine dès le départ, et d'apprendre tout de suite le geste « juste », afin de rendre le jeu fluide et la progression rapide.
- Je développe très tôt le « chant intérieur » chez l'élève. A cet effet, je n'utilise que très peu les doigtés au début de l'apprentissage, afin de développer en premier lieu la pensée des notes, de leur hauteur et du son qu'elles produisent.
- Cette méthode est ludique et attractive : L' «air que je connais » (ou la « chanson » que les parents « reconnaissent »), contribuent à rendre l'apprentissage plus ludique et attractif, surtout dans les premiers pas.
- La méthode va développer des facultés cognitives de l'élève, en construisant des automatismes tout en cultivant la conscience du geste alliée à un jeu plus instinctif.
- L'utilisation de schémas techniques clairs donnent des repères visuels qui aident et simplifient l'apprentissage.
- L'imitation étant un facteur fondamental de l'apprentissage du jeu instrumental, ma méthode comprend de nombreux duos ou accompagnements faciles à mettre en œuvre en cours, ou lors d'auditions.
- La variété des références culturelles et musicales.
J'ai utilisé des références culturelles et musicales multiples par la variété des styles des extraits musicaux, pour développer la curiosité culturelle chez les élèves.
Ma méthode d'alto permettra aux élèves de découvrir leur instrument par une solide construction technique, tout en développant leur créativité, leur musicalité et leur plaisir de jouer.
Tous ces aspects font de ma méthode un ouvrage pédagogique novateur et adaptable à tous les profils d'élèves et de professeurs." Caroline Simonnot
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Cette méthode d'alto est le fruit d'une vie de concertiste et de pédagogue de l'alto.
"J'ai conçu cette méthode afin de répondre aux exigences actuelles de la pédagogie instrumentale, qui doit nécessairement être plus en relation avec la conscience corporelle, développer la proprioception et le mental de l'élève et aussi stimuler sa créativité. Ma méthode est construite aussi sur l'efficacité et la progressivité afin que les nouveautés viennent ...[+]

METHODE ; PEDAGOGIE ; ALTO (VIOLON)

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V
Notes en français; programme enseignement musical du bac 2005

MUSIQUE CLASSIQUE ; BACCALAUREAT ; PEDAGOGIE

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y
- 144p.
Contributions individuelles ou collectives qui témoignent d'expériences menées dans le cadre de l'enseignement de l'histoire de la danse, objectifs pédagogiques de cette discipline, approches méthodologiques plurielles, tableau synoptique inscrit dans l'histoire - sociale et artistique- visant à rendre compte de la diversité des genres, des formes et des techniques correspondant aux trois options du diplôme d'Etat, bibliographie descriptive proposant un corpus cohérent : cet ouvrage, à destination des étudiants, des professeurs et plus largement des professionnels de la danse, a été conçu pour prendre place dans les centres habilités à assurer la formation au diplôme d'Etat de professeur de danse.

Ouvrage réalisé par une commission composée de : Nathalie Lecomte, chercheuse et historienne, Laurence Louppe, critique, essayiste et enseignante en histoire et esthétique de la danse, Florence Poudru, historienne et professeur au CNSMD de Lyon, Eugénia Roucher, docteur en linguistique, Claire Rousier, directrice du Département du développement de la culture chorégraphique du Centre national de la danse, Elisabeth Schwartz, danseuse, pédagogue et diplômée en analyse fonctionnelle du mouvement dansé et en analyse qualitative labanienne, et Eliane Seguin, historienne de la danse.[-]
Contributions individuelles ou collectives qui témoignent d'expériences menées dans le cadre de l'enseignement de l'histoire de la danse, objectifs pédagogiques de cette discipline, approches méthodologiques plurielles, tableau synoptique inscrit dans l'histoire - sociale et artistique- visant à rendre compte de la diversité des genres, des formes et des techniques correspondant aux trois options du diplôme d'Etat, bibliographie descriptive ...[+]

DANSE ; PEDAGOGIE ; HISTOIRE

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