Documents BACH (CARL PHILIPP EMANUEL, 1714-1788)) 2 résultats

Bach ne s'est pas contenté d'être l'immense génie que l'on sait; il est également parvenu à transmettre à ses quatre fils ayant mené une existence adulte cette fibre musicale qui fit d'eux quatre compositeurs importants. Exemple unique dans toute l'histoire de la musique de semblable continuité, d'autant plus remarquable que chacun d'eux sut développer une personnalité artistique propre qui, si elle dut beaucoup à l'enseignement du père, ne s'affranchit pas moins très vite, sur le plan stylistique, de sa puissance emprise.
Ces quatre individualités de tempérament fort différent dont la vie et le parcours musical empruntèrent des chemins non moins divers connurent des destins très variés qui ne se croisèrent qu'en de rares occasions.
A l'aîné Wilhelm Friedemann (le Bach de Dresde), au caractère fantasque et instable, formidable organiste qui termina sa vie presque dans la misère, s'oppose son cadet de quatre ans, Carl Philipp Emanuel (le Bach de Berlin), musicien au contraire très en vue à son époque, lié aux écrivains et aux philosophes d'Allemagne du Nord, pionnier de la musique pour clavier, et à ce titre admiré par Haydn et Beethoven.
Les deux suivants, issus du second mariage de leur père, et donc considérablement plus jeunes que leurs aînés, présentent ce même profil contrasté: le discret et sédentaire Johann Christoph Friedrich (le Bach de Bückeburg), auteur d'une oeuvre abondante aux frontières du baroque et du classicisme, a peu à voir avec son puîné, le très mondain et voyageur Johann Christian (le Bach de Londres), qui fut le seul des quatre à composer des opéras et à cultiver assidûment le style galant: raisons pour lesquelles Mozart l'appréciait tant.
Injustement tombés dans l'oubli, au fur et à mesure que grandissait la gloire de leur père et que Haydn, Mozart et Beethoven devenaient des références incontournables, les fils Bach font l'objet d'un intérêt croissant. Ce livre, le premier à leur être entièrement consacré, rend compte tout à la fois de leur carrière, de leur entourage et de leur production.[-]

La notion de 'génie', dans le domaine artistique en tous cas, ne vit le jour qu'à l'époque préromantique - avec, entre autres, Rousseau et Mozart. Sous la Renaissance, à l'époque baroque et au début du Classicisme, la musique n'était qu'un savoir-faire artisanal parmi d'autres, ni mieux, ni plus mal considéré que le travail du bois et de la pierre, la cuisine ou la médecine. Et, comme toute technique, les techniques musicales étaient souvent transmises de père en fils, d'oncle à neveu, voire d'aîné à cadet. Quand on avait la chance d'être né garçon - exception faite des soeurs de Mozart et de Mendelssohn ! - et surtout d'avoir un père ou un oncle musicien professionnel, on était initié dès le berceau à toutes les pratiques vocales et instrumentales, ainsi qu'aux procédés d'écriture les plus courants.[-]