Documents MARCADE, Jean-Claude. 2 résultats

Né aux Etats-Unis (1898-1976), Alexander Calder est l'une des figures les plus connues de la sculpture du siècle, et aussi l'une des plus déconcertantes et des plus inventives. Fils et petit-fils de sculpteur, Calder s'est très tôt initié à l'élaboration d'objets, poupée ou animaux, faits à partir de "trucs" hétéroclites (bout de ficelle, carton, bois, verre, cailloux). Son Cirque, commencé alors, résume l'ingéniosité créatrice de l'artiste. Ce n'est qu'à partir de son installation à Paris en1926 qu'il entame sa véritable carrière de sculpteur.
Ce "ramasseur de poubelles", comme le surnommait son père, part en effet des matières les plus ordinaires - il n'emploie que très rarement des matériaux nobles et refuse toute facture riche et clinquante - et les transforme en objets élaborés. Imprégnée de ludisme, sa création est consacrée à la quête du mouvement à travers le cosmos, le corps humain, les animaux et le monde végétal. Ses premiers "fils de fer" exposés en 1927 au salon des Humoristes, sont contemporains d'une production graphique au crayon, à l'encre puis à la gouache qui évolue irrésistiblement vers l'abstraction. Ustensiles de cuisine, personnages et animaux animés en bois ou en fil de fer, mobiles plus ou moins monumentaux, bijoux, constituent une oeuvre vaste et variée.[-]

Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition "Arnold Schönberg. Peindre l'âme", présentée au musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris, du 28 septembre 2016 au 29 janvier 2017.

Arnold Schönberg (1874-1951) est l'un des compositeurs majeurs du XXe siècle, mais il fut aussi théoricien, enseignant, poète et peintre. En effet, à partir de 1908 et pendant une dizaine d'années, il s'est adonné à la peinture, en parallèle de son activité musicale. Portraits et autoportraits, paysages imaginaires à la limite de l'abstraction et études de décors d'opéra constituent un œuvre hors norme, miroir de ses états d'âme qui ne trouvaient pas de forme musicale.
La redécouverte de Schönberg à l'aune de sa production picturale est ainsi l'occasion de se replonger dans les cercles artistiques viennois du tournant du XXe siècle avec Richard Gerstl, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer ou Egon Schiele, mais aussi de pénétrer les coulisses de son amitié avec Vassily Kandinsky, pour lequel la musique de Schönberg joua un rôle fondamental.
La relation de Schönberg à son identité juive est également abordée par nombre d'œuvres, écrits et compositions qui témoignent d'un engagement méconnu, tant musical que politique.
Arnold Schönberg. Peindre l'âme pose un regard renouvelé sur l'artiste, en suivant sa trajectoire à travers des questions inédites en France, à la croisée des champs artistiques et des préoccupations culturelles et religieuses qui ont irrigué son œuvre.[-]