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Ouvrage posthume, L'Ecriture libre est le 3è et dernier des "Nouvelles théories et fantaisies musicales" auxquelles Schenker a consacrré 30 années de recherches et de réflexions. Son apport essentiel est une réhabilitation de la pensée contrapuntique, dont il décèle la manifestation, issue de l'écriture stricte du contrepoint fuxien, dans les compositions libres de la période tonale : c'est dans ce sens qu'il faut comprendre le titre de l'ouvrage. Mais L'écriture libre propose aussi plusieurs idées nouvelles : la théorie de la structure fondamentale ; les notions de niveau structurel et de prolongatioon ; et la méthode d'analyse graphique. L'ouvrage aborde aussi les questions du rythme et de la forme.[-]

Ouvrage posthume, L'Ecriture libre est le 3è et dernier des "Nouvelles théories et fantaisies musicales" auxquelles Schenker a consacrré 30 années de recherches et de réflexions. Son apport essentiel est une réhabilitation de la pensée contrapuntique, dont il décèle la manifestation, issue de l'écriture stricte du contrepoint fuxien, dans les compositions libres de la période tonale : c'est dans ce sens qu'il faut comprendre le titre de l'ouvrage. Mais L'écriture libre propose aussi plusieurs idées nouvelles : la théorie de la structure fondamentale ; les notions de niveau structurel et de prolongatioon ; et la méthode d'analyse graphique. L'ouvrage aborde aussi les questions du rythme et de la forme.[-]

Bach et le nombre se distingue de toutes les autres publications dans le domaine de la symbolique des nombres et des fondements ésotériques, par une présentation bien documentée et convaincante d'une approche très particulière, voire sensationnelle, de l'importance que revêtait la symbolique des nombres pour le Cantor de Leipzig.
Le sujet est abordé graduellement au début de la première partie de l'ouvrage. Au départ d'allusions au nom de Bach, le lecteur est amené - en passant par le symbolisme de la Fraternité des Rose-Croix - au coeur de la symbolique numérique de Bach, là où tout converge et où tous les rapports et toute la cohérence peuvent être compris. Il devient évident, alors, que la symbolique des nombres chez Bach touche aux choses les plus essentielles de la vie et qu'elle est indissociablement liée à une pensée ésotérique très profonde, presque surhumaine.
A partir de cette connexion ésotérique, la suite du livre traite des structures globales de nombreuses oeuvres majeures. Dans ces analyses, c'est toujours la totalité de chaque composition qui est traitée selon un schéma numérique cohérent. C'est ce qui confère un caractère très convaincant à l'ensemble de l'ouvrage, et ce en dépit du fait que les points de départ aussi bien que les résultats de cette étude débouchent sur des conclusions quasi incroyables. L'étude distincte dont a bénéficié L'Art de la Fugue présente à la fois la continuation des investigations dans le domaine de la symbolique des nombres chez Bach ainsi qu'une reconstitution réelle de l'ensemble de cette oeuvre hors du commun.[-]

Dans la terminologie musicale de Bas Moyen Age et de la Renaissance, l'expression musica ficta désigne les altérations chromatiques accidentelles (dièses et bémol), par opposition aux notes naturelles, appelées musica recta. Cette musica ficta fascine depuis longtemps les musicologues et les interprètes de musique ancienne. L'originalité du présent essai réside dans la multiplicité des angles d'approche utilisés : étude systématique de la littérature musicologique récente, examen approfondi des sources vocales, des traités théoriques et des tablatures instrumentales de l'époque...[-]

Les archives Richard Wagner à Bayreuth conservent 106 lettres de Liszt écrites à sa fille Cosina et 32 lettres écrites à se petite-fille Daniela qui, jusqu'à présent, n'avaient fait l'objet que de publications partielles. Ecrites en français entre 1845 et 1882, ces lettres montrent un père attentif à l'éducation de ses enfants, et elles éclairent surtout d'un regard nouveau les réactions de Liszt, d'une part face au divorce de Cosima d'avec Hans von Bülow, et d'autre part à l'égard de la liaison de sa fille avec Richard Wagner. La grande réconciliation entre le père et la fille eut lieu en 1872 : les lettres montrent alors un Liszt très affectionné et admirateur enthousiaste de Wagner. Plusieurs informations inédites concernent la vie et l'oeuvre de Liszt[-]

Le nom de Diego Ortiz est resté attaché à l'histoire des techniques instrumentales de la fin de la Renaissance. Son traité détaille, dans la lignée de ceux de Ganassi, la pratique de la " diminution " sorte d'ornementation dont les formules sont choisies dans un catalogue abondant et varié. C'est ainsi que vont s'affirmer les bases du langage instrumental, à partir de sources vocales. Publié en 1553, simultanément en espagnol et en italien, l'ouvrage entérine également la pratique de la basse continue, promise à un règne brillant. La présente édition donne une vision synoptique des deux textes, accompagnés d'une traduction et d'une transcription fidèle de tous les exemples musicaux...[-]

Le public et les musiciens eux-mêmes raffolent toujours d'anecdotes et de bons mots sur les compositeurs, les interprètes, sur ce monde artistique qui apparaît souvent mystérieux. Il existe une longue tradition - surtout orale - de ces historiettes. C'est avec le sourire aux lèvres que l'on feuillettera les trois ouvrages rassemblés dans le présent volume, où cocasserie et bonne humeur n'ont pas pris une seule ride. Albert Lavignac et Henri Maréchal nous restituent une image vivante et pétillante de Paris et de son Conservatoire dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle; Coppola brosse à coups énergiques une Italie musicale déchirée entre les ravages de traditions devenues ridicules et les soubresauts des nouvelles conceptions artistiques. À côté de la distraction qu'elles procurent, ces pages apporteront au lecteur avisé ces enseignements profonds et indélébiles qui naissent toujours de l'humour.[-]

Pour la plupart inédites et inconnues des spécialistes, les 400 lettres autographes de musiciens conservées au Musée royal de Mariemont couvrent cinq siècles d'histoire de la musique, du XVIè au début du XXème siècle. Quasiment toutes de mains différentes, ces lettres représentent différentes catégories de musiciens : des compositeurs, des cantatrices ou chanteurs, des virtuoses etc. On trouve dans ces lettres des informations souvent inédites sur la vie de leurs auteurs : détails de leur vie privée ou de leurs préoccupations professionnelles telles la signatures d'un contrat ou l'organisation de concerts...[-]