Documents TACAILLE, Alice. 4 résultats

Un des premiers manuscrits en partition de l'extrême fin du XVIème siècle, le manuscrit Bourdeney (Rés. Uma ms 851) de la Bibliothèque Nationale de France, conserve un répertoire varié généralement compilé d'après des sources imprimées. La mise en partition de ces répertoires transmis en parties séparées (de Josquin des Prés à Claudio Merulo) présente en soi des considérations de mise en page et de visualisation de la musique qui vont bien au-delà de ce qu'il est possible de faire en parties séparées : les aspects visuels de la copie et les aspects conceptuels sont ici inextricablement liés. Lorsque le copiste se penche sur Josquin des Prés, et notamment à travers la copie de sa messe de L'homme armé super voces musicales, qui représente pour Josquin un sommet dans la spéculation mensurale et pour le copiste un témoignage d'un système de notation rythmique déjà éloigné, les solutions imaginées pour parvenir à superposer sans ambiguïté une notation qui repose en partie sur l'équivoque atteignent un degré de sophistication rationaliste très symptomatique de l'évolution de la pensée métrique au tournant du XVIIème siècle.

Alice Tacaille est maître de conférence à l'université de Paris Sorbonne (Paris IV).[-]

Les trois chansons étudiées ici, La Guerre de Janequin, Mille Regretz de Josquin et Il est bel et bon de Passereau, ont été publiées entre 1529 et 1534. Elles sont pourtant aussi différentes que possible, par le choix des sujets, la qualité littéraire des textes, la facture musicale et la destination. La structure musicale de La Guerre est littéralement traversée par le texte, qui justifie aussi les effets descriptifs. Mille Regretz illustre une atmosphère de mélancolie, chaque ver étant traité dans une couleur propre. Il est bel et bon utilise différents types d'écriture musicale pour exprimer les intentions du texte. Les trois mises en musique obéissent à des présupposés différents, au sein d'un même type polyphonique : Josquin a une lecture abstraite du texte, Janequin s'attache à la peinture sonore, tandis que Passereau privilégie une réponse physique au texte.[-]

Clément Janequin représente, pour des générations de musiciens, la figure emblématique de la Renaissance française pour la musique vocale, et le développement du mouvement choral, en France notamment, a largement contribué à célébrer et faire connaître à un large public des chansons adossées aux poètes du premier XVIème siècle, Clément Marot, Mellin de Saint-Gelais par exemple, puis Ronsard. De nombreux textes de ses chansons demeurent encore anonymes, et ne sont connus qu'au travers des oeuvres musicales.[-]

La technique de la parodie, dans la première moitié du XVIème siècle, marque une virtuosité dans le maniement de l'intertextualité, qui devient ainsi moins perceptible : autrefois objet musical, l'emprunt se fait désormais sujet. Le motet media vita est composé à partir d'une mélodie relativement rare, le repons du 4ème mode chanté les Dimanches entre l'Epiphanie et le Carême. Si les entrées du motet correspondent aux incises du texte du répons, la relation au chant préexistant est variable, plus étroite au début du motet. Une analyse détaillée fait apparaître que la fonction sémantique est dévolue en priorité au sens des textes et que la composante mélodique se voit attribuer une fonction signalétique complexe. Chacune des composantes du référent grégorien joue un rôle spécifique, mais cette atomisation porte en germe la disparition du système de la référence à une composition préexistante.[-]