Documents HISTOIRE 49 résultats

Musicien mythique, Yehudi Menuhin partage ici avec nous sa fascination pour le violon, pour la pureté de sa ligne mélodique et la puissance évocatrice de son chant qui nous élèvent au-dessus de la disharmonie bruyante du monde.
Il nous présente le violon, ses ancêtres et ses cousins, et nous montre combien ils sont de toutes les civilisations, de toutes les époques, de toutes les cultures. Avec lui nous suivons le long périple de cet instrument qui le mène des sociétés préhistoriques aux salons cultivés, du simple arc musical à la perfection d'un stradivarius, en passant par toutes sortes de vielles, violes et autres rebab. Nous comprenons comment le violon, compagnon d'élection des gens du voyage, a acquis une universalité qui fait de lui un instrument privilégié de rencontre et d'échange : musique populaire, folklore, musiques élaborées d'Orient et d'Occident se partagent son répertoire et s'enrichissent mutuellement.
Yehudi Menuhin évoque aussi les hommes qui font le violon : compositeurs, interprètes, chefs d'orchestre, luthiers, professeurs... Il nous raconte ainsi les multiples rencontres qui ont jalonné sa vie de virtuose, rassemblant, dans une impressionnante galerie de portraits, des personnalités aussi diverses que Igor Stravinski, Benjamin Britten, Eugène Ysaye, Edward Elgar, Etienne Vatelot, David Oïstrakh, Mstislav Rostropovitch, Ravi Shankar, Stéphane Grappelli... pour n'en citer que quelques-uns.
Et, tel un nouvel Orphée, Yehudi Menuhin parcourt le monde avec un message de paix : facteur d'équilibre et d'épanouissement, la musique nous permet d'accéder au cœur de la vie, elle révèle le désir de pureté qui vibre au fond de chacun, elle tisse les fils qui relient les cœurs et les hommes.[-]

Texte et spectacle vivant, aventure collective et lieu d'émotions individuelles, art de l'instant et institution de tous les temps, le théâtre est l'un des phénomènes culturels les plus complexes. Par lui, chaque société se donne d'elle-même un chatoiement d'images et d'interrogations. Pour en comprendre les enjeux, il faut pouvoir tout à la fois le décrire et en parcourir l'histoire, dans ses relations avec les conditions de représentation et les mutations des structures sociales, des mentalités et des esthétiques. Ce guide, réalisé avec la collaboration de spécialistes reconnus, propose une mise en perspective théorique et une histoire des genres, des salles et des troupes en même temps que l'analyse des oeuvres majeures du théâtre français.[-]

La réouverture prochaine du domaine du Petit Trianon met en émoi les amoureux de Marie-Antoinette, les passionnés de jardins et les connaisseurs de Versailles qui, loin des ors du Grand Siècle, aimeront à retrouver l'élégance et la simplicité d'un XVIIIème siècle qui les enchantera. Avec son château, sa chapelle, son pavillon, son belvédère et ses 'fabriques', le domaine de Trianon ne serait pas complet s'il ne possédait sa 'salle de comédie' si intimement liée à celle qui la voulut et à l'histoire de son siècle. C'est ce théâtre de la reine que nous vous invitons à découvrir en exclusivité.[-]

Aux vérités selon Staline énoncées dans la Pravda, Dimitri Chostakovitch répondait en composant des symphonies, des quatuors, des concertos et des opéras. Mais sa musique va bien plus loin, si loin que notre époque se reconnaît en elle et qu'elle nous paraît capable d'apporter des réponses aux questions les plus actuelles. Le 25 septembre, celui qu'on a surnommé "le Beethoven du XXème siècle" aurait eu cent ans. Son oeuvre immense, trop longtemps mise au purgatoire par les tenants des diverses avant-gardes, a su elle aussi triompher de la tyrannie.[-]

Le XXe siècle a été pour la danse l'époque d'intenses bouleversements.
Deux grandes tendances se sont dessinées: la prise en compte de l'héritage du passé, et sa contestation virulente. Parallèlement à une persistance des codes classiques, parfois réaménagés et mis au goût du jour, une véritable explosion s'est produite. Dans une volonté de faire table rase du passé, la danse contemporaine a exploré tous azimuts les capacités du corps dansant et développé le mouvement dans l'espace.
Il est désormais possible, en ce début de XXIe siècle, d'avoir un recul suffisant pour analyser les différentes évolutions et révolutions, et de faire la part entre continuité et rupture. Par ailleurs, la barrière, autrefois infranchissable, entre classique et contemporain est aujourd'hui dépassée et donne naissance à une forme d'art qui met tradition et innovation au service d'une démarche artistique authentique.
Ce beau livre trace en parallèle les deux chemins de l'évolution du classique et de sa contestation, avant de les faire se rejoindre à notre époque, où les chorégraphes puisent sans distinction dans les deux registres. Il fait une place à des textes de chorégraphes évoquant leur propre pratique et amorce une réflexion sur le corps comme dépositaire d'une mémoire et sur la perception que nous en avons.
Abondamment illustré par plus de 200 photographies de spectacles, de décors, de costumes, de carnets d'études, il constitue un véritable ouvrage de référence sur un sujet encore peu abordé.[-]