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Le centième anniversaire de la naissance de Johann Gottfried Herder fut célébré, à Weimar, du 24 au 26 août 1850. A cette occasion, il fut demandé à Franz Liszt - Kapellmeister à la cour de Weimar - de composer une musique pour le long poème du penseur allemand, Entfesseltem Prometheus (Prométhée délivré) - achevé par Herder en 1802 - que l'on souhaitait donner à entendre le 24 août au soir. Liszt conçut alors les Chöre zu Herder's Entfesseltem Prometheus, pour choeur et orchestre, débutant par une ouverture. L'oeuvre étant destinée à être peu jouée, car par trop liée à celle de Herder, Liszt eu l'idée, en 1855, d'en remanier l'ouverture ; il en fit un poème symphonique - genre qu'il venait d'inventer - apparenté, au demeurant, à l'ouverture de concert beethovénienne.
Peinture dramatique des traits psychologiques du héros antique, assimilables à ceux du romantique - éminemment beethovéniens et lisztiens - peinture des vertus énumérées par Liszt dans le programme introductif de son oeuvre, caractérisant la figure du Titan mythique, 'audace, souffrance, endurance et salvation', son propos peut se ramener plus simplement encore à 'malheur et gloire'.[-]

Prométhée, héros mythologique, né de l'imagination populaire pour expliquer l'homme (empilement de quartes, triton), est une force de la nature, animé d'une ambition démesurée (anacrouse, notes répétées). Il veut, avec la plus grande générosité, faire don aux hommes du feu divin. Le tremolo des timbales et des cordes graves qui s'enfle peu à peu au début de l'oeuvre donne à entendre sa révolte contre les dieux, qui gronde depuis la nuit des temps. Il est, au XIXème siècle, la parfaite figure de l'âme romantique, aux idéaux nobles et élevés ; il l'est aussi du créateur romantique qui se dit investit d'une mission religieuse, sociale, politique, artistique. Il s'agit de convaincre les hommes qu'ils peuvent, s'ils le veulent, s'affranchir de toute sorte d'asservissement.[-]

Si certaines formes-sonate ou certains Andante de Mozart et Beethoven on la réputation d'être 'dramatiques' et de porter une expression fondée sur sur l'opposition entre tension et détente, est-il possible d'y détecter des règles narratives ? C'est la question à laquelle l'article tente de répondre, en se servant du modèle taxinomique proposé par A.J. Greimas. L'articulation des signifiés à l'intérieur d'un micro-univers sémantique est décrite au travers de la représentation de certains types de passion et caractères musicaux (topiques, topoï, affects, etc.) détectés dans les oeuvres de Mozart par Jozsef Ujfalussy.

L'analyse de la forme du contenu, c'est à dire de la structure des signifiés dans un mouvement de symphonie de Mozart (le premier mouvement de la Symphonie en ut majeur, KV 338) ou de sonate de Beethoven (le deuxième mouvement de la Sonate op.2 n°3) à l'aide du vocabulaire expressif codifié de l'époque, permet de démontrer la présence quasi littérale des rapports de contradiction, contrariété et de présupposition décrits par le fameux 'carré sémiotique' de Greimas. On y découvre l'existence symbolique, dans ces mouvements d'oeuvres instrumentales, des deux grandes classes de récit de la Sémantique structurale de Greimas, en fonction du maintien ou du refus de la situation de départ.[-]