La question du corps serait d'une plus grande pertinence concernant les musiques dites à transmission orale que dans celles relevant d'une tradition écrite, où les gestes ne seraient au mieux qu'un accompagnement de l'expression musicale. En examinant les méthodes et les discours des pédagogues de 1834 à nos jours, dans le domaine du violon en France, l'auteur montre comment s'est constituée une culture musicale du corps qui donne à voir la musique, et qui peut varier selon les différentes conceptions à la fois de la musique et du corps au cours du temps. La réthorique et la civilité corporelle, voire la physiognomonie et plus tard la psychologie interviennent dans l'élaboration de cette culture musicale, en forgeant les gestes et attitudes du musicien qui deviennent alors naturels, pour faire et donner à voir la musique, en un mot pour la fabriquer. Dès lors, ils ne sauraient être considérés comme un accompagnement de l'expression musicale, mais davantage comme un achèvement de la partition. Si tel est la cas, l'analyse musicale n'aurait-elle pas à y gagner de considérer la performance musicale dans sa globalité ?

Numéro : Vol.VI, n°2