Documents RIGONI, Michel. 3 résultats

Les nouvelles musiques apparues après 1945 et les révolutions qu'elles ont apportées dans la composition s'accompagnent d'un équivalent dans le domaine analytique. Les outils existants adaptés à la musique tonale ne suffisent plus pour appréhender des modes de structuration totalement différents, et aboutir à leur formalisation.
En outre, les nouvelles pensées sont parfois d'une complexité qui nécessite d'avoir des clés ; la recherche bibliographique a de ce fait une place importante.
Faire l'inventaire des techniques d'analyse, c'est repérer les divers courants de la musique contemporaine. Cela se fait au travers d'exemples choisis chez Boulez, Stockhausen pour le sérialisme, Ligeti, Berio, Mâche pour le modèle naturel, Bayle pour l'électroacoustique, Reich pour la musique répétitive et Cage pour la musique aléatoire. Le propos est d'utiliser des procédures analytiques variées sans prétendre à l'exhaustivité, pour tenter de déboucher sur une démarche plus globale.

Michel Rigoni, compositeur et analyste, est vice-président du Centre International de Recherches en Esthétique Musicale (Université de Rouen) ; il est membre du comité de rédaction de Musurgia[-]

La définition de la notion de postmodernité en musique pose problème. Le terme est apparu aux Etats-Unis et s'est d'abord appliqué à l'architecture. La postmodernité musicale s'est développée sous divers aspects et dans des contextes variés. On peut la définir en examinant le parcours de certaines personnalités qui représentent l'essence de l'esthétique postmoderne dans le domaine musical et qui sont des icônes de la postmodernité musicale. Nous avons retenu Arvo Pärt, Alfred Schnittke parmi les compositeurs d'Europe de l'Est et John Adams et Michael Nyman pour la sphère anglo-saxonne. Un accent plus particulier est mis sur Schnittke avec des analyses plus précises du Quintette avec piano et du Concerto Grosso n°3.

Michel Rigoni est musicologue et membre du comité de rédaction de Musurgia[-]

L'analyse de Das Lied von der Erde est un projet trop vaste pour un article. Le présent texte essaie plutôt de donner des directions d'analyse que le lecteur pourra poursuivre, à travers les exemples.
L'oeuvre pose le problème de la fusion du Lied et de la symphonie, forme nouvelle de la période tardive du compositeur. Le mouvement symphonique est alors remplacé par le Lied symphonique et le langage musical de Mahler s'en trouve transformé. Der Abschied se révèle être l'apothéose du Lied et, en même temps, un des plus grands finales de symphonie. Un tableau analytique d'ensemble de Lied-symphonie met en relation la structure musicale et le texte des Lieder, avec leur traduction française.[-]