Documents ESTHETIQUE 15 résultats

Dans le cadre du rapport Musique - Pouvoir, notre objectif sera de montrer qu'au travers de la thématique qui oppose passion et raison, amour et devoir, libre arbitre et destin, c'est la problématique de la sublimation qui se trouve posée. En premier lieu nous dégagerons sur un plan théorique, dans la perspective de Freud et Lacan, les enjeux de la sublimation ; nous constaterons qu'il est dans sa nature d'être au service de la Loi, entendue au sens le plus large. Nous distinguerons ensuite sublimation éthique et sublimation esthétique. Nous soutiendrons le point de vue que l'exception de l'oeuvre ne réside pas dans la teneur du message transmis, mais dans la singularité de sa mise en oeuvre. Nous en verrons un exemple dans le cas précis de l'unique véritable opéra de Purcell, Didon et Enée. Nous constaterons enfin, qu'au delà du message apparent véhiculé par cet épisode de l'Enéide, se profile une signification, lecture propre à Purcell, dont l'effet provient uniquement de l'élaboration du matériau musical par le compositeur. Nous analyserons pour le comprendre l'un des apects de cette élaboration : la construction tonale. Ainsi se dessine toujours dans l'activité artistique la parole propre de l'artiste au delà de celle de la Loi à laquelle il semble soumis.

Olga Moll, professeur agrégé, Docteur en esthétique, sciences et technologies des arts (spécialité musique), enseigne à l'université de Paris 8.[-]

Ce texte interroge ce qui fonde la métaphore par laquelle la musique est pensée comme un langage. Un fondement mythique - celui de la fusion originelle de la musique et du langage - commun à bien des civilisations et dont le mythe d'Orphée fournit un bel exemple, se profile dans bien des métalangages qui décrivent et analysent la musique et plus particulièrement la musique tonale. La métaphore musique-langage filée tout au long de ces discours peut être précisément et logiquement analysée selon les principes techniques de la rhétorique poétique, une analyse qui sera replacée dans le cadre général des symboles esthétiques.

Marie-Noëlle Masson est maître de conférences à l'université de Rennes 2, membre du conseil éditorial de Musurgia, responsable du laboratoire de recherches MIAC (Musique et Image : Analyse et Création) université de Rennes 2.[-]

Cet article est une interprétation philosophique du madrigal de Claudio Monteverdi. A la question 'Qu'est-ce qui fait l'unité et le principe de cette oeuvre ?', ce texte répond : une théorie esthétique de l'expression et une pensée théologique de l'incarnation. Cette double théorie rend possible le 'style agité' qui avait été créé pour exprimer les passions les plus violentes de l'âme humaine. C'est l'usage de figures musicales évocatrices qui permet la rencontre de la vision et de l'audition. Les vibrations et les tremblements de la voix garantissent leur interchangeabilité.

Pierre-Henry Frangne est maître de conférences à l'université de Rennes 2[-]

Entre 1800 et 1840, l'idiome pianistique s'est développé dans le cadre d'une pensée qui accorde au paramètre du son une dimension esthétique et stylistique novatrice.
Les méthodes publiées au cours de cette période témoignent de la prégnance du modèle vocal qui invite, plus encore peut-être que le modèle orchestral, à étudier le pianisme romantique comme une technique de l'illusion. L'enseignement s'efforce de transmettre les savoir-faire correspondants dont la mise en oeuvre est liée à la compréhension de la valeur connotative de la notation musicale. Trois grands pédagogues dont les ouvrages sont représentatifs de l'effort normatif mené par le Conservatoire fixent le cadre de cet article : Louis Adam (1804), Hélène de Montgeroult (1820), Pierre-Joseph-Guillaume Zimmerman (1840)

Jeanne Roudet est doctorante à l'université de Paris Sorbonne (Paris IV).[-]

Fasciné par l'exploration du timbre à l'aide des outils numériques, Jonathan Harvey a utilisé deux matériaux concrets dans Mortuos Plango, Vivos Voco : le son d'une cloche et une voix d'enfant. Pour bande seule, cette oeuvre de 1980 est devenue un grand classique de la musique informatique. S'appuyant sur une pensée musicale d'une grande complexité, le compositeur nourrit son discours de processus utilisant les ressources informatiques alors disponibles à l'Ircam. Mais loin de tout formalisme stérile, Mortuos Plango, Vivos Voco reflète également les préoccupations spirituelles du compositeur anglais. Les influences spectrales et post-sérielles s'y conjuguent pour se mettre au service d'une véritable esthétique de l'ambiguïté. Faisant suite à un travail commandé par l'Ircam, et en relation avec le compositeur lui-même, cet article se propose d'analyser en profondeur Mortuos Plango, Vivos Voco et d'en dégager les enjeux esthétiques.

Bruno Bossis est docteur en musicologie, PRAG à l'université de Rennes 2, chercheur associé et chargé de cours à l'université Paris Sorbonne (Paris IV).[-]

Après avoir proposé une représentation globale du phénomène musical, mettant en évidence les différents niveaux épistémologiques auxquels toute science de la musique est confrontée, l'auteur s'attache à montrer comment peuvent se comprendre à partir d'une telle représentation certains éléments fondamentaux du débat esthétique contemporain. Puis, pour illustrer ces considérations, il passe en revue, d'une façon parfois critique, diverses conceptions historiques de l'harmonie. Cette analyse le conduit à constater le fort niveau d'implication esthétique et culturel, ainsi que le très faible niveau de pertinence épistémologique de la plupart de ces théories. Il conclut en suggérant qu'il manque à l'heure actuelle une base physique solide au phénomène, qui permette à la fois d'unifier les théories acoustiques existantes, de comprendre les limites perceptives, et d'enrichir le concept monolithique de la consonance.[-]

Les nouvelles musiques apparues après 1945 et les révolutions qu'elles ont apportées dans la composition s'accompagnent d'un équivalent dans le domaine analytique. Les outils existants adaptés à la musique tonale ne suffisent plus pour appréhender des modes de structuration totalement différents, et aboutir à leur formalisation.
En outre, les nouvelles pensées sont parfois d'une complexité qui nécessite d'avoir des clés ; la recherche bibliographique a de ce fait une place importante.
Faire l'inventaire des techniques d'analyse, c'est repérer les divers courants de la musique contemporaine. Cela se fait au travers d'exemples choisis chez Boulez, Stockhausen pour le sérialisme, Ligeti, Berio, Mâche pour le modèle naturel, Bayle pour l'électroacoustique, Reich pour la musique répétitive et Cage pour la musique aléatoire. Le propos est d'utiliser des procédures analytiques variées sans prétendre à l'exhaustivité, pour tenter de déboucher sur une démarche plus globale.

Michel Rigoni, compositeur et analyste, est vice-président du Centre International de Recherches en Esthétique Musicale (Université de Rouen) ; il est membre du comité de rédaction de Musurgia[-]