Documents PURCELL (HENRY, 1659-1695) 8 résultats

De l'homme on ne sait presque rien, si ce n'est son dévouement à la musique dès le plus jeune âge, à l'église comme à la cour, dans les théâtres comme dans les tavernes. Une musique qui exprime toutes les curiosités du compositeur, pour tous les genres et tous les styles, et toutes les passions de l'homme pour la vie sous ses aspects les plus divers. William Christie et Marielle D. Khoury s'attachent à rendre l'esprit de cet oeuvre unique, tissée de fraîcheur, d'humour et de sensualité...[-]

Dans le cadre du rapport Musique - Pouvoir, notre objectif sera de montrer qu'au travers de la thématique qui oppose passion et raison, amour et devoir, libre arbitre et destin, c'est la problématique de la sublimation qui se trouve posée. En premier lieu nous dégagerons sur un plan théorique, dans la perspective de Freud et Lacan, les enjeux de la sublimation ; nous constaterons qu'il est dans sa nature d'être au service de la Loi, entendue au sens le plus large. Nous distinguerons ensuite sublimation éthique et sublimation esthétique. Nous soutiendrons le point de vue que l'exception de l'oeuvre ne réside pas dans la teneur du message transmis, mais dans la singularité de sa mise en oeuvre. Nous en verrons un exemple dans le cas précis de l'unique véritable opéra de Purcell, Didon et Enée. Nous constaterons enfin, qu'au delà du message apparent véhiculé par cet épisode de l'Enéide, se profile une signification, lecture propre à Purcell, dont l'effet provient uniquement de l'élaboration du matériau musical par le compositeur. Nous analyserons pour le comprendre l'un des apects de cette élaboration : la construction tonale. Ainsi se dessine toujours dans l'activité artistique la parole propre de l'artiste au delà de celle de la Loi à laquelle il semble soumis.

Olga Moll, professeur agrégé, Docteur en esthétique, sciences et technologies des arts (spécialité musique), enseigne à l'université de Paris 8.[-]

Le troisième acte de l'opéra de Purcell Dido and Aeneas porte l'oeuvre à son sommet. Il synthétise les idées fondamentales véhiculées tout au long des précédents épisodes et focalise l'attention du spectateur sur une représentation de l'acte de mourir, saisie comme conséquence d'un libre arbitre. L'analyse des composantes de son écriture fait apparaître les relations harmoniques et mélodiques reliant les deux dernières scènes à l'ensemble de l'oeuvre. Elle révèle le parti d'expression plastique qui anime celle-ci à tous les niveaux de l'échelle d'observation. Ce parti est étroitement lié à l'esthétique du théâtre de la Restauration. L'oeuvre acquiert sa pleine signification lorsqu'elle est envisagée en rapport avec le contexte artistique et historique dans lequel elle s'inscrit.[-]