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Qui se souvient que l'auteur de L'Ecume des jours est aussi l'auteur du Chevalier de neige, opéra qui remporta un grand succès en 1953 puis 1957 ? Qui sait que la jolie Chloé tire son nom d'un morceau de Duke Ellington ? Loin d'être anecdotique dans la vie de Boris Vian, la musique a posé son empreinte sur tous les champs de sa création et a imprégné une bonne partie de sa production littéraire. Trompettiste, fin jazzologue dans les revues musicales les plus en vogue de l'époque, directeur artistique pendant neuf ans chez Philips puis Barclay où il a notamment dirigé la fameuse collection « Jazz pour tous », Boris Vian a signé plus de 500 chansons dont beaucoup furent interprétées par des artistes majeurs de l'époque... Ce livre restitue, documents à l'appui – archives personnelles et bien souvent inédites –, l'ambiance enfiévrée des clubs où les « rats-de-cave » allaient se déhancher sur les sets de Miles Davis, Louis Armstrong, ou Dizzy Gillespie. Et il redonne au Bison Ravi le rôle de sémaphore des arts qui a été le sien après guerre, dont la lumière rejaillit toujours sur la création littéraire et musicale d'aujourd'hui.[-]

Catalogue de l'exposition présentée à la Cité de la musique du 16 octobre 2009 au 17 janvier 2010.

Archétype du jazzman aussi élégant qu'inaccessible, Miles Davis est, dans l'imaginaire du siècle, l'incarnation du "cool", par son attitude et par son jeu. Homme à femmes, personnalité énigmatique capable de traits de génie et de fureur, ce fils de la bourgeoisie afro-américaine s'est hissé parmi les plus grands créateurs du jazz, genre qu'il n'a cessé de défier et de décloisonner à force de révolutions esthétiques.
En livrant photographies exceptionnelles, manuscrits de partitions, pochettes originales et biographie experte, "We want Miles" tente de retracer la légende de cet artiste hors du commun, l'un des plus fascinants de toute l'histoire de la musique.

Avec les contributions de George Avakian, Laurent Cugny, Ira Gitler, David Liebman, Francis Marmande, John Szwed et Mike Zwerin. [-]

La chanson, un art mineur, vraiment ? Pourtant, la chanson est bien un acteur majeur de la vie des hommes et des peuples. Loin de n'être que la sanctification tranquille de ce qui a déjà eu lieu, les chansons anticipent les révolutions, mobilisent les énergies, enivrent les foules, formulent les idéaux, fabriquent du réel. Elles deviennent des principes actifs qui façonnent le monde et transmuent le plomb en or.
C'est ainsi Les Élucubrations d'Antoine qui sonne le glas de la loi de 1920 ou Wannabe des Spice Girls qui redessine le féminisme pour toute une génération. C'est encore La Mauvaise Réputation de Georges Brassens qui fait changer de camp la morale ou No Woman, No Cry de Bob Marley qui fait surgir le Tiers-monde dans l'univers culturel des jeunesses occidentales. Bertrand Dicale raconte avec érudition et passion soixante chansons tour à tour pacifistes, amoureuses, martiales, gueulardes, hilares, lyriques ou intimistes qui, du XVe siècle à nos jours, ont fait l'histoire.[-]

Auréolé de la liberté chère à ses frères tsiganes, Django Reinhardt (1910-1953) fut un extraordinaire soliste, et le premier musicien à imposer la guitare dans le jazz. Son éclatante virtuosité fascina ses contemporains, faisant oublier qu'il avait perdu à dix-huit ans l'usage de deux doigts dans l'incendie de sa roulotte. On doit à cet aristocrate du swing, révélé au sein du fameux Quintette du Hot Club de France qu'il dirigea avec le violoniste Stéphane Grappelli, un nouveau style : le "jazz manouche".

Spécialiste américain du sujet, Michael Dregni signe une biographie riche de nombreux témoignages et illustrée d'un ensemble exceptionnel de documents rares et inédits. Il retrace le destin hors du commun du musicien, des débuts dans les bals de la "Zone" à ses rencontres avec Coleman Hawkins ou Duke Ellington qui l'acceptèrent comme un grand du jazz.[-]

Ce livre offre un panorama d'envergure sur la musique électronique à travers l'exploration de son histoire, de son imaginaire, de ses innovations et de ses correspondances avec les autres arts. Il s'agit du tout premier ouvrage consacré aux codes et cultures de l'électro, par des observateurs passionnés et des artistes engagés dans ce mouvement. La dance music électronique, dont les genres fondateurs sont la house et la techno, est née il y a plus de trente ans à Chicago et Détroit grâce au talent de musiciens et DJ noirs américains. Accompagnant la révolution numérique et détrônant la culture du rock, cette musique a conquis l'Europe par le phénomène clandestin des rave parties. Au-delà de la musique, la scène électro possède une dimension politique et contre-culturelle : militantisme queer, esprit do it yourself, nomadisme festif, initiatives éphémères et communautaires. Ses utopies et son énergie prennent le pouls et donnent le tempo de notre époque.

Accompagnés de témoignages d'acteurs de la scène électro, des portfolios de photographes documentent les codes et les tribus des danseurs, clubbeurs et raveurs, depuis le disco new-yorkais des seventies jusqu'au Berlin d'aujourd'hui, en passant par l'âge d'or des rave parties britanniques de la fin des années 1980, à travers plus de 250 images.[-]