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Catalogue officiel de l'exposition « Musicanimale, le Grand Bestiaire sonore » présentée à la Philharmonie de Paris du 20 septembre 2022 au 29 janvier 2023.
Vocalises d'oiseaux, stridulations d'insectes, chants mélodiques de baleines, hurlements chorals de loups… Depuis toujours, l'homme s'est confronté aux voix animales pour les reproduire, les transcrire ou les transfigurer. D'innombrables bestiaires jalonnent ainsi l'histoire de la musique, de Rameau à Saint-Saëns. De nombreux instruments, appeaux, serinettes ou flageolets d'oiseaux, empruntent aussi aux animaux leurs formes et leurs matières, ou cherchent à en imiter les sons. Sans oublier les récits qui poétisent le lien des hommes aux animaux, comme Les Musiciens de Brême, ou encore Papageno, célèbre homme-oiseau de La Flûte enchantée de Mozart, dont l'identité même rend évidente l'affinité profonde que l'humanité nourrit avec la partition du vivant.
Entre imagier vagabond et cabinet de curiosités, chaque lettre de ce catalogue en forme d'abécédaire montre l'influence extraordinaire des voix animales dans l'histoire de l'art et de la musique, et questionne le devenir de la biodiversité et la disparition d'un patrimoine sonore en danger. [-]

Catalogue de l'exposition Metal - Diabolus in musica, Philharmonie de Paris (5 avril - 29 septembre 2024)

Depuis cinquante ans, le metal résiste à toutes ses mues. Décennie après décennie, il conquiert de nouveaux publics et se réinvente, en puisant tant dans l'art populaire que dans l'esthétique classique. Première exposition consacrée au genre en France, Metal, Diabolus in Musica investit les murs de la Philharmonie de Paris d'avril à septembre 2024 et dresse un tableau documenté de ce mouvement, où dialoguent musique, culture populaire, visions anthropologiques et artistiques. À rebours des caricatures auxquelles le metal est souvent réduit, l'exposition explore ses codes et la richesse de ses mythes.
Prolongement de l'exposition, mais aussi et surtout ouvrage de référence sur une musique aux nombreuses facettes, ce catalogue richement illustré réunit autour des commissaires de l'exposition des spécialistes et de grands noms de la scène : Robert Trujillo (Metallica), Max Cavalera (Soulfly), Seth Anton (SepticFlesh), Nergal (Behemoth), Stéphane Buriez (Loudblast), l'illustrateur Eliran Kantor, les artistes Élodie Lesourd et Chloé Trujillo et l'auteur de bandes dessinées Damien MacDonald ; ainsi que les sociologues Deena Weinstein et Gérôme Guibert, la doctorante en lettres modernes Sixtine Audebert ou le directeur des collections du Hard Rock Cafe Chase McCue.
Postface de Mario Duplantier (Gojira).[-]

À partir du XVIIIe siècle émerge l'idée nouvelle que par l'universalité du sentiment s'exprime, dans sa simplicité, la grandeur de la nature humaine. Dans la communion des larmes, l'exaltation du héros ou le spectacle de la nature s'épanouit le thème du voyage intérieur, qui est aussi un chemin vers la révélation d'un Bien naturel. Dans l'avènement de ce nouveau monde, l'artiste — et en particulier le musicien — occupe une place centrale, permettant aux âmes d'accéder à la sphère du sublime, franchissant les barrières de la représentation pour exprimer de plus en plus directement le fruit erratique de ses visions. Placé sous le signe du dialogue et des «équivalences sensibles» entre la musique et les arts figurés, ce catalogue constitue la deuxième partie d'un diptyque consacré à la théorie des affects dans l'art occidental à l'époque moderne. Le premier volet, Figures de la passion, a été consacré à la représentation des passions en France à l'âge baroque.

Catalogue de l'exposition présentée à la Cité de la musique du 2 avril au 30 juin 2002. Ouvrage publié sous la direction de Frédéric Dassas, Dominique de Font-Réaulx et Barthélémy Jobert, avec les contributions de : Philippe Bata, François Calori, Yves Gérard, Adrien Goetz, Jean Mongrédien, Julie Ramos, Charles Rosen, Nicole Wild et Henri Zerner.[-]

La maison de la rue Chaptal, que Chopin fréquentait en voisin et ami, rend un vibrant hommage au plus romantique des compositeurs.
Une centaine d'oeuvres signées Delacroix, Scheffer, Devéria, Delaroche, Ingres, Corot, Huet, Rousseau, Clésinger, David d'Angers... ressuscitent le Paris des années 1830 où s'est épanoui le génie musical de " Chopin, le Polonais, le rêveur inspiré que l'exil nous envoie " (Delphine de Girardin). Entre littérature, peinture et musique, cet ouvrage fait jouer la gamme des correspondances, les modulations ineffables de la " note bleue " que George Sand et Delacroix entendaient dans le cantabile du piano de Chopin.[-]

Qu'est-ce qu'une bonne musique de film ? Doit-elle se faire entendre ou se faire oublier ? Est-elle seulement au service de l'image, ou a-t-elle une identité propre ? À quel moment intervient le compositeur et comment collabore-t-il avec le réalisateur ou le producteur ?
De Fantasia à Psychose, des comédies musicales aux westerns italiens, de la Nouvelle Vague aux documentaires rock, de l'accompagnement de films muets aux chansons “tubes” écrites pour le cinéma, en passant par Stanley Kubrick et Mission impossible, ce livre propose des réponses à ces questions, et s'adresse autant aux cinéphiles qu'aux mélomanes de toutes générations.

Préfacé par le compositeur Alexandre Desplat, enrichi d'entretiens inédits avec des musiciens, des cinéastes et des professionnels, l'ouvrage réunit les meilleurs spécialistes sur le sujet. Il est accompagné d'une riche iconographie qui comprend des photos rares de sessions d'enregistrement, des manuscrits de partitions célèbres et des documents de travail. Des QR codes permettent d'en compléter le propos par des extraits audiovisuels.[-]

Le catalogue Figures de la passion explore l'un des thèmes fondamentaux de l'esthétique du XVIIe siècle français : celui de la représentation des passions.
Tout au long du Grand Siècle et jusqu'à la Régence, philosophes, théoriciens, hommes de théâtre, musiciens, peintres, sculpteurs et graveurs cherchèrent à percer le secret de l'origine et de l'expression des « passions de l'âme ».
Placé sous le signe du dialogue et des « équivalences sensibles » entre la musique et les arts figurés, ce catalogue constitue la première partie d'un diptyque consacré à la théorie des affects dans l'art occidental à l'âge classique. Le second volet, L'Invention du sentiment, est consacré à l'émergence de la sensibilité romantique.[-]