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Catalogue officiel de l'exposition « Musicanimale, le Grand Bestiaire sonore » présentée à la Philharmonie de Paris du 20 septembre 2022 au 29 janvier 2023.
Vocalises d'oiseaux, stridulations d'insectes, chants mélodiques de baleines, hurlements chorals de loups… Depuis toujours, l'homme s'est confronté aux voix animales pour les reproduire, les transcrire ou les transfigurer. D'innombrables bestiaires jalonnent ainsi l'histoire de la musique, de Rameau à Saint-Saëns. De nombreux instruments, appeaux, serinettes ou flageolets d'oiseaux, empruntent aussi aux animaux leurs formes et leurs matières, ou cherchent à en imiter les sons. Sans oublier les récits qui poétisent le lien des hommes aux animaux, comme Les Musiciens de Brême, ou encore Papageno, célèbre homme-oiseau de La Flûte enchantée de Mozart, dont l'identité même rend évidente l'affinité profonde que l'humanité nourrit avec la partition du vivant.
Entre imagier vagabond et cabinet de curiosités, chaque lettre de ce catalogue en forme d'abécédaire montre l'influence extraordinaire des voix animales dans l'histoire de l'art et de la musique, et questionne le devenir de la biodiversité et la disparition d'un patrimoine sonore en danger. [-]

Catalogue de l'exposition Metal - Diabolus in musica, Philharmonie de Paris (5 avril - 29 septembre 2024)

Depuis cinquante ans, le metal résiste à toutes ses mues. Décennie après décennie, il conquiert de nouveaux publics et se réinvente, en puisant tant dans l'art populaire que dans l'esthétique classique. Première exposition consacrée au genre en France, Metal, Diabolus in Musica investit les murs de la Philharmonie de Paris d'avril à septembre 2024 et dresse un tableau documenté de ce mouvement, où dialoguent musique, culture populaire, visions anthropologiques et artistiques. À rebours des caricatures auxquelles le metal est souvent réduit, l'exposition explore ses codes et la richesse de ses mythes.
Prolongement de l'exposition, mais aussi et surtout ouvrage de référence sur une musique aux nombreuses facettes, ce catalogue richement illustré réunit autour des commissaires de l'exposition des spécialistes et de grands noms de la scène : Robert Trujillo (Metallica), Max Cavalera (Soulfly), Seth Anton (SepticFlesh), Nergal (Behemoth), Stéphane Buriez (Loudblast), l'illustrateur Eliran Kantor, les artistes Élodie Lesourd et Chloé Trujillo et l'auteur de bandes dessinées Damien MacDonald ; ainsi que les sociologues Deena Weinstein et Gérôme Guibert, la doctorante en lettres modernes Sixtine Audebert ou le directeur des collections du Hard Rock Cafe Chase McCue.
Postface de Mario Duplantier (Gojira).[-]

Visiter une exposition de peinture, ce n'est pas toujours drôle. Mais si l'on pouvait, par magie, pénétrer à l'intérieur des tableaux... Se retrouver face à un horrible gnome, ou découvrir un château mystérieux... Voir un ballet de petits poussins sortant de leur coquille ou la sorcière Baba Yaga courant sur ses pattes de poule... La visite deviendrait beaucoup plus passionnante, c'est certain ! Alors, suivez le guide...

Pour découvrir des oeuvres musicales célèbres ou moins connues : un histoire illustrée, un cahier documentaire et un CD.
Interprété par le Philadelphia Orchestra.

À partir de 9 ans.[-]

À partir du XVIIIe siècle émerge l'idée nouvelle que par l'universalité du sentiment s'exprime, dans sa simplicité, la grandeur de la nature humaine. Dans la communion des larmes, l'exaltation du héros ou le spectacle de la nature s'épanouit le thème du voyage intérieur, qui est aussi un chemin vers la révélation d'un Bien naturel. Dans l'avènement de ce nouveau monde, l'artiste — et en particulier le musicien — occupe une place centrale, permettant aux âmes d'accéder à la sphère du sublime, franchissant les barrières de la représentation pour exprimer de plus en plus directement le fruit erratique de ses visions. Placé sous le signe du dialogue et des «équivalences sensibles» entre la musique et les arts figurés, ce catalogue constitue la deuxième partie d'un diptyque consacré à la théorie des affects dans l'art occidental à l'époque moderne. Le premier volet, Figures de la passion, a été consacré à la représentation des passions en France à l'âge baroque.

Catalogue de l'exposition présentée à la Cité de la musique du 2 avril au 30 juin 2002. Ouvrage publié sous la direction de Frédéric Dassas, Dominique de Font-Réaulx et Barthélémy Jobert, avec les contributions de : Philippe Bata, François Calori, Yves Gérard, Adrien Goetz, Jean Mongrédien, Julie Ramos, Charles Rosen, Nicole Wild et Henri Zerner.[-]

La maison de la rue Chaptal, que Chopin fréquentait en voisin et ami, rend un vibrant hommage au plus romantique des compositeurs.
Une centaine d'oeuvres signées Delacroix, Scheffer, Devéria, Delaroche, Ingres, Corot, Huet, Rousseau, Clésinger, David d'Angers... ressuscitent le Paris des années 1830 où s'est épanoui le génie musical de " Chopin, le Polonais, le rêveur inspiré que l'exil nous envoie " (Delphine de Girardin). Entre littérature, peinture et musique, cet ouvrage fait jouer la gamme des correspondances, les modulations ineffables de la " note bleue " que George Sand et Delacroix entendaient dans le cantabile du piano de Chopin.[-]

Le catalogue Figures de la passion explore l'un des thèmes fondamentaux de l'esthétique du XVIIe siècle français : celui de la représentation des passions.
Tout au long du Grand Siècle et jusqu'à la Régence, philosophes, théoriciens, hommes de théâtre, musiciens, peintres, sculpteurs et graveurs cherchèrent à percer le secret de l'origine et de l'expression des « passions de l'âme ».
Placé sous le signe du dialogue et des « équivalences sensibles » entre la musique et les arts figurés, ce catalogue constitue la première partie d'un diptyque consacré à la théorie des affects dans l'art occidental à l'âge classique. Le second volet, L'Invention du sentiment, est consacré à l'émergence de la sensibilité romantique.[-]

En décidant de republier en 1991 et 1992 la série épuisée des Paris, catalogues des expositions organisées sous la direction de Pontus Hulten - Paris-New-York (exposition de 1977) ; Paris-Berlin (exposition de 1978) ; Paris-Moscou (exposition de 1979) ; Paris-Paris (exposition de 1981) - Gallimard et le Centre Georges Pompidou entendent apporter à ceux qui n'ont pu alors la compulser les éléments d'une réflexion critique et pluridisciplinaire qui reste aujourd'hui plus que jamais d'actualité, dans un monde où l'art semble prendre une place de plus en plus importante et où les outils manquent pour appréhender la modernité. Au fil des pages, apparaît la vie tumultueuse, riche et croisée de métropoles phares, avec leurs enchevêtrements d'idées, leurs correspondances de sensibilités, les heurts et les rencontres aussi d'êtres au-delà du commun qui, sans le savoir, décidaient de nouvelles grammaires, composaient de nouveaux alphabets et conquéraient d'autres territoires de l'esprit. Ces ouvrages (qui sont des livres plus que des catalogues) sont essentiels pour qui veut démêler les écheveaux de la création contemporaine et comprendre comment s'élaborent les signes d'une époque. Ils sont republiés dans un format beaucoup plus maniable et avec une mise en page renouvelée, plus adaptée à ce nouveau projet, et un index. [-]

En décidant de republier en 1991 et 1992 la série épuisée des Paris, catalogues des expositions organisées sous la direction de Pontus Hulten - Paris-New-York (exposition de 1977) ; Paris-Berlin (exposition de 1978) ; Paris-Moscou (exposition de 1979) ; Paris-Paris (exposition de 1981) - Gallimard et le Centre Georges Pompidou entendent apporter à ceux qui n'ont pu alors la compulser les éléments d'une réflexion critique et pluridisciplinaire qui reste aujourd'hui plus que jamais d'actualité, dans un monde où l'art semble prendre une place de plus en plus importante et où les outils manquent pour appréhender la modernité. Au fil des pages, apparaît la vie tumultueuse, riche et croisée de métropoles phares, avec leurs enchevêtrements d'idées, leurs correspondances de sensibilités, les heurts et les rencontres aussi d'êtres au-delà du commun qui, sans le savoir, décidaient de nouvelles grammaires, composaient de nouveaux alphabets et conquéraient d'autres territoires de l'esprit. Ces ouvrages (qui sont des livres plus que des catalogues) sont essentiels pour qui veut démêler les écheveaux de la création contemporaine et comprendre comment s'élaborent les signes d'une époque. Ils sont republiés dans un format beaucoup plus maniable et avec une mise en page renouvelée, plus adaptée à ce nouveau projet, et un index. [-]