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Cette session est basée sur le postulat qu'un concert ne constitue pas uniquement un acte d'interprétation, ou de re-création d'une partition écrite par le compositeur, mais est lui-même une forme de création. Elle part aussi du principe que certains aspects de ce processus créatif conditionnent le choix de la méthode d'analyse musicale. Les cinq communications sont centrées sur la dimension temporelle de la prestation (qui, bien sûr, n'existe que dans son contexte temporel). Elles incluent la 'réalisation' de la partition, les implications rhétoriques de la numérologie baroque, le contrepoint rythmique dessiné par les doigts du pianiste, la synthèse par 'grande ligne' et par 'ligne fondamentale' et le 'narratif' musical défini par l'interprète en termes de timbre. Dans chacun des cas, la dépendance temporelle du spectacle est considérée comme un paradigme central pour l'acte d'analyse, lequel tend à négliger cette dimension.

John Rink est professeur au Département de musique de l'Université de Surrey[-]

Afin de se remémorer le morceau et de jouer les notes tout en transmettant une émotion musicale, le pianiste sur scène utilise des repères de performance. Ces repères de performance sont mis en place lors de l'apprentissage du morceau : ce sont les repères structurels, les repères basiques et interprétatifs, et les repères expressifs. L'utilisation de ces repères par le pianiste évolue au fur et à mesure de sa maîtrise du morceau.
Ces différents repères ont été mis en évidence par les enregistrements vidéo montrant le pianiste Gabriela Imreh en train d'apprendre le Presto du Concerto italien de JS Bach, ainsi que par les annotations faites par cette pianiste sur sa partition. De plus, des mesures électroniques faites sur l'enregistrement du morceau joué par cette pianiste montrent un ralentissement du temps sur les mesures où se trouve un repère expressif ou structurel, ralentissement minime mais systématique.[-]