Documents BERG (ALBAN, 1885-1935) 9 résultats

La modernité viennoise, avec un raffinement rare et une violence surprenante, a profondément marqué notre siècle. Alban Berg occupe une place singulière qu'il convient d'interroger à nouveau.
Par une conception de l'unité qui intègre l'hétérogène, par l'invention constante de processus compositionnels croisés, par une acuité exceptionnelle aux faits de langage et au matériau musical, l'écriture de Berg développe une narrativité spécifique qui, au fil des oeuvres, se réfléchit elle-même jusqu'à devenir problématique du sens.
L'essai de Jean-Paul Olive, prenant pour centre la partition de la Suite Lyrique, plonge au sein de cette écriture pour s'efforcer d'en dégager le mouvement et rendre compte de l'immense réflexion sur les signes et le temps que constitue l'oeuvre d'Alban Berg.[-]

Qualifiée d'opéra latent, la Suite lyrique de Berg prolonge la tradition germanique centrée autour de ce que Carl Dahlhaus a appelé la musique absolue, c'est à dire une musique qui trouve en elle-même (dans son autonomie vis-à-vis de tout texte) ses propres déterminations. Néanmoins, le prgramme intérieur de ce quatuor, par son intensité, par la manière qu'il a d'irriguer la structure, ne peut être détaché de la texture musicale même. On se proposera ici de cerner les multiples plans, opérations et procédures par lesquels ce programme n'est ni porté, ni illustré par les sons, mais tente d'effectuer son devenir musique.

Jean-Paul Olive est professeur à l'université de Paris VIII.[-]

A travers deux figures emblématiques du populaire - Wozzeck de Berg et L'Histoire du soldat de Stravinsky -, c'est le divorce entre musique populaire et musique savante qui s'affirme au tournant du XXe. Les deux oeuvres présentent en effet une quantité importante de matériaux issus du populaire, mais à travers de nombreuses torsions et manipulations. L'analyse de ces fragments montre dans un cas comme dans l'autre une distance - douloureuse dans le premier cas, pour le moins ironique dans le second- qu'il est interressant d'interroger. Deux conceptions de la musique s'opposent ici, posant néanmoins l'une comme l'autre, à l'aube de l'ère du divertissement de masse, la question des relations entre deux sphères du musical.

Jean-Paul Olive est professeur à l'Université de Paris 8[-]

Le Concerto à la mémoire d'un ange de berg se place au coeur d'une problématique significative de l'esthétique du compositeur : l'intégration d'aspects traditionnels - coome le genre même, la cadence, l'accord parfait, différentes techniques d'écriture, tous issus de la tonalité - , et de procédés compositionnels plus modernes (dodécaphonisme, atonalité). La véritable modernité de la partition tient à son extrême complexité paradoxalement associée à une perception plutôt aisée. Berg parvient à libérer totalement le dodécaphonisme en créant un nouveau langage où les éléments issus d'époques et de mémoires différentes parviennent à diffuser. La problématique que dégage le Concerto à la mémoire d'un ange concerne non seulement la confrontation des langages d'origines différentes, mais affecte également la structure. Sa compléxité révèle des relations d'équilibre, des rapports numériques et symboliques que berg voile subtilement. De plus, le caractère lyrique inhérent au parcours temporel et au développement spatial se réfère à l'esprit romantique, mais le discours parfois discontinu achève de mettre en valeur toute la modernité de la partition[-]

De 1909 à 1914, Arnold Schoenberg, Alban Berg et Anton Webern s'attachent à composer des oeuvres extrêmement brèves. A partir de l'étude comparative de la pièce n°12 du Pierrot Lunaire op.21 de Schoenberg, la pièce III des quatre pièces pour clarinette et piano op.5 de Berg et la Bagatelle II des six bagatelles pour quatuor à cordes op.9 de Webern, on précisera les diverses raisons qui ont conduit à la rélisation de petites formes, ainsi que les moyens qui ont permis de concevoir des oeuvres si novatrices. Terrain d'expérimentation, confirmation d'une pensée ancrée dans la grande forme ou domaine de prédilection, les petites formes revêtent plusieurs visages contrastés et serévèlent une étape décisive pour les compositeurs de la Seconde Ecole de Vienne.[-]