Documents CATALDO, Jean-Loup. 5 résultats

Pour devenir un bon arrangeur et savoir orchestrer, que le morceau exige 1 ou 150 instruments, il faudra appliquer l'ensemble des règles, trucs et conseils qui se trouvent dans ce traité. Rien de bien compliqué, en somme, si vous suiviez pas à pas le chemin que nous avons tracé pour vous.
Ainsi, ce quatrième volume est un véritable traité de l'orchestration, qui décrit avec précision la manière de s'y prendre pour que vos arrangements sonnent vraiment de manière professionnelle.
Après nous être plongés dans les origines des big bands et les chefs d'orchestre qui ont tous, à leur manière, imprimé un style, nous choisirons une mélodie à 12 mesures, un blues et nous développerons notre étude sur les techniques de base et l'écriture du conducteur, qui nous amèneront à connaître et appliquer les deux techniques principales qu'utilisent les arrangeurs : l'écriture en "phrasé de masse" et l'écriture dite contrapuntique. Ainsi, nous apprendrons à faire sonner chaque pupitre individuellement, puis à faire orchestrer tous pupitres confondus. Pour progresser plus vite, nous avons relevé et analysé des morceaux des plus grands maîtres : Duke Ellington, Dizzie Gillespie, Gil Evans. Enfin, nous vous apprendrons, à partir de l'arrangement de Carmen en jazz, à gérer un projet collectif de A à Z - des impératifs de la production au travail sur la partition - et par le biais d'une analyse musicale de l'oeuvre, nous vous instruirons sur la manière de mener une adaptation réussie.
Et comme il faudra bien un chef pour diriger vos arrangements, nous vous apprenons dans le dernier chapitre à en devenir un vrai ! [-]

Arnold SCHOENBERG nous a laissé de nombreux textes, analyses et discussions sur la musique. Son activité d'enseignant débuta à Vienne et dans son fameux traité d'harmonie, initialement publié en 1911(Universal Editions), et republié en 2008 (éd. Mediamusique), il nous enseigne de manière lumineuse les règles de l'harmonie, à travers des exemples choisis de maîtres tels Mozart et Beethoven. Plus tard, il offrira le fruit de son enseignement aux États-Unis, à travers une série de cours d'Université compilés sous formes d'ouvrages par deux de ses élèves américains, Gerald Strang et Leonard Stein : Fondements de la Composition Musicale est l'un d'eux. C'est avant tout un manuel de composition, mais encore d'analyse musicale par l'exemple. Et quels exemples ! Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelsshon, Wagner... et Schoenberg soi-même, par exception, car la musique des Maîtres, dit-il par modestie, contient « tout ce qu'il faut savoir ». C'est que Schoenberg, en grand novateur qu'il fut, attachait une extrême importance à la tradition.

Fondements de la Composition Musicale est un ouvrage indispensable au futur compositeur, ou tout simplement au musicien curieux des secrets de la technique des Maîtres, qu'il jouera certainement mieux en la comprenant mieux. [-]

Amateurs et professionnels y trouveront l'indispensable et toutes les ficelles du métier ! A votre tour, vous avez envie d'écrire un arrangement pop-rock, jazz ou encore symphonique ? Orchestrer pour 3, 4, ou 150 instruments ? Ce n'est pas si difficile qu'il n'y paraît, à condition d'acquérir quelques connaissances et de respecter certaines règles, dont nous dévoilons ici les secrets. Chiffrez et déchiffrez les accords ; Organisez votre partition pour 200 chanteurs et 150 musiciens ; Disposez les afin qu'ils sonnent (et en évitant les têtes de mort) ; Découvrez les succession harmoniques les plus courantes, base de travail essentielle pour arrangeur pressé ; Apprenez les trucs et les ficelles du métier qui vous permettront d'aller plus vite et de mieux faire sonner vos arrangements ; Combinez à l'infini les différents instruments dans un parfait équilibre sonore ; reportez-vous au lexique, aux tableaux récapitulatifs et aux exemples pratiques qui jalonnent l'ouvrage.[-]

Amateurs et professionnels y trouveront l'indispensable et toutes les ficelles du métier !
Corrigé des exercices du volume 1 : - Le chiffrage américain
- La transposition
- Les têtes de mort et les hors limite
- Les successions harmoniques
- Les coefficients sonores
Les corrigés apportent non seulement une ou plusieurs solutions aux énoncés proposés dans le volume 1, mais développent également de manière claire, les chemins pris pour arriver aux meilleurs résultats possibles; les erreurs les plus courantes commises par l'étudiant sont détaillées, ainsi que les pièges à éviter. Ces corrigés fournissent de surcroît - en complément du volume 1 - une foule d'informations pratiques supplémentaires.[-]

Pour devenir un bon arrangeur et savoir orchestrer, que le morceau exige 1 ou 150 instruments, il faut auparavant connaître sur le bout des doigts - si j'ose dire - les instruments.Ainsi, ce troisième volume est un véritable traité de l'instrumentation, qui décrit avec précision les caractéristiques, possibilités et impossibilités des instruments d'orchestre les plus courant.Toutes les familles d'instruments y sont étudiées :Les cuivres, saxophones, bois, cordes, claviers, percussions à claviers et percussions à sons déterminés.Sans oublier divers instruments comme la harpe, la guitare, la guitare basse et l'accordéon.Une étude spéciale concerne les instruments anciens : viole, vielle, hautbois catalan, etc.Enfin, un chapitre final est consacré aux synthétiseurs, aux échantilloneurs et aux instruments virtuels. [-]