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Ce deuxième volume de Techniques d'orchestration s'inscrit dans la continuité du précédent, tout en proposant une approche différente, thématique et non chronologique. L'auteur introduit la notion de mixture pour mieux distinguer les différents types de doublures et leurs qualités respectives, et s'intéresse au choix des instruments et à la mise en valeur des plans sonores. Il consacre un chapitre aux difficultés spécifiques auxquelles est confronté l'orchestrateur face à une œuvre très pianistique ; le suivant, aux marges de liberté qui lui sont offertes vis à vis de la partition originale. Les pages conclusives approfondissent l'approche des timbres en termes de luminosité, de chaleur et de couleur. Les nombreux exemples, où dominent les œuvres de Debussy et de Ravel, offrent une palette stylistique ouverte sur le XXe et le XXIe siècles (Dukas, Koechlin, Scriabine, Bartók, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Takemitsu…), en présentant parfois plusieurs réalisations d'un même fragment afin de diversifier les perspectives.[-]

Manuel Schweizer, pianiste concertiste et professeur de piano au Conservatoire de Lyon, propose une passionnante approche du jeu pianistique. Il révèle des solutions simples et efficaces, transmet des notions instrumentales indispensables et originales, débarrassées des idées reçues et des exercices fastidieux qui …
Manuel Schweizer, pianiste concertiste et professeur de piano au Conservatoire de Lyon, propose une passionnante approche du jeu pianistique. Il révèle des solutions simples et efficaces, transmet des notions instrumentales indispensables et originales, débarrassées des idées reçues et des exercices fastidieux qui transforment la pratique du piano en punition. Il indique au lecteur plusieurs axes de progression : jouer facilement et sans effort, pour éviter tensions et tendinites ; produire une sonorité riche et variée ; construire une interprétation véritablement expressive des oeuvres ; organiser le rubato et comprendre le sens de la phrase musicale ; décrypter le mystère de la musique, retrouver la source de la beauté.
Les concepts originaux proposés ici sont illustrés par des photos et des extraits de partitions. Ils sont complétés par des liens d'exemples musicaux audios et vidéos en ligne, joués par les plus grands interprètes, ainsi que des tutoriels vidéo réalisés par l'auteur, le tout s'inscrivant dans une présentation interactive et innovante, en phase avec notre époque. L'ouvrage indispensable qui sauvera de nombreux pianistes.[-]

Les nouveaux bréviaires et missels diocésains adoptés en France sous les règnes de Louis XIV et Louis XV furent accompagnés d'une importante réforme du plain-chant qui leur était associé. Sources manuscrites, traditions cantorales locales mais aussi esthétique de leur temps et exigences pastorales : les plainchantistes du XVIIIème siècle se devaient de prendre en compte l'ensemble de ces paramètres au moment de (re)composer un répertoire.
Le Traité de Léonard Poisson, prêtre à l'origine du chant sénonais et auxerrois de 1725, fut rédigé en réaction à certaines dérives observées dans l'immense production de chant déjà publiée. Bien que tardive, cette contribution jette un regard unique sur l'activité débordante des liturgistes : d'une précision rare, Poisson en analyse ainsi les objectifs comme les méthodes, les travers comme les qualités. Loin de la création éthérée et spontanée propre à l'historiographie grégorienne, c'est la découverte d'un véritable processus de composition encore méconnu que nous propose l'étude de ce traité.

Xavier Bisaro est professeur agrégé à l'université de Rennes 2, doctorant au CESR de Tours.[-]

Ouvrage posthume, Fonctions structurelles de l'harmonie synthétise la conception schoenbergienne de l'enseignement de l'harmonie. Les principes examinés sont : les progressions des fondamentales, que Schoenberg classe en trois catégories ; les substituts et les transformations, qu'il décrit comme des emprunts aux modes anciens ; la monotonalité et les régions, classées selon leur éloignement de la tonique ; enfin, l'harmonie errante (septième diminuée, etc.) et la tonalité étendue. L'article signale des extensions possibles de la théorie et replace le traité dans le contexte des ouvrages qui lui sont contemporains.

Bernard Floirat est étudiant en DEA à l'Université de Paris Sorbonne.[-]

Le Traité d'harmonie d'Arnold Schoenberg se fonde sur une foi quasi mystique en une loi naturelle, la série des harmoniques. Il en résulte plusieurs aberrations. En ce qui concerne la doublure des notes des accords, Schoenberg adopte un point de vue que l'usage des maîtres contredit. Il interdit à l'étudiant des enchaînements pratiqués par Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, etc., sous prétexte que 'des exercices d'harmonie ne sont pas des oeuvres d'art'. Sa discussion de la sixte augmentée est inexacte et manifeste une confusion avec la septième diminuée. Enfin, un commentaire à propos du fait que le deuxième thème de la troisième Symphonie de Brahms est dans le ton de la médiante, plutôt que celui de la dominante, montre une incapacité à percevoir certains fonctionnements essentiels de la tonalité, en l'occurence le processus d'autoréglage, le principe d'homéostasie qui est à l'oeuvre.[-]