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Parmi les manuscrits restés inachevés à la mort de Theodor W. Adorno, il y a ce traité consacré à l'interprétation de la musique, à la fois monumental dans sa visée et fragmentaire dans sa réalisation.
En dialogue avec le violoniste Rudolf Kolisch, il travaille dès les années 1920 à ce qu'il appelle une « théorie de la reproduction musicale », qu'il ne cessera d'étoffer. Comment redonner vie aux œuvres figées dans des notes de papier ? Que font les interprètes lorsqu'ils insufflent l'élément gestuel qui échappe à la notation ? Et que devient l'œuvre, continuellement transformée ? À l'écoute des difficultés que rencontre le musicien face aux silences de la partition, Adorno ébauche des réflexions sur ce que signifie phraser, ponctuer, faire parler la musique. [-]

Cette méthode pratique permet de s'initier à l'art du contrepoint baroque sur la base des harmonisations des chorals à quatre parties vocales réalisées par J. S. Bach. Pour pouvoir en tirer profit, il est nécessaire de maîtriser un certain nombre de notions d'harmonie (le niveau indicatif est celui d'un deuxième cycle d'écriture des conservatoires français). Le recueil a la particularité d'être conçu sous forme d'exercices commentés. Le principe est simple : un extrait à réaliser est proposé avec une consigne ; au dos de la page, la version de J. S. Bach est présentée, avec un commentaire, une analyse et un certain nombre de références à d'autres chorals. Des « Points d'orgue » se focalisent à certains moments sur un élément spécifique et une page d'entraînement complète le plus souvent chaque section ; c'est une méthode pensée pour apprendre en autonomie.
Articles de Jean-Michel Bardez, Pierre-Yves Modicom, André Papillon, Patrice Veit et contributions de Frédéric Durieux, Fabre Guin, Yves Henry, Ton Koopman, Édith Lejet, Wolfgang Seifen, Fabien Touchard.[-]

Techniques d'orchestration, volume 1, s'adresse à tous les musiciens qui souhaitent étudier l'écriture orchestrale et qui s'intéressent aux techniques permettant de transcrire pour orchestre une partition composée initialement pour piano. Une première partie, introductive, présente les aspects essentiels de ce travail, en insistant sur l'importance des doublures, des équilibres, des contrastes, et souligne la nécessité d'une conscience harmonique attentive à chaque instant à la qualité de la réalisation. Selon une progression chronologique, abordant ainsi une diversité de styles, sont proposés dans cet ouvrage des exemples d'orchestration d'œuvres de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Borodine, Moussorgski, Debussy et Lili Boulanger. [-]

Chaque recueil de Chansons-Puzzles propose une cinquantaine d'activités (autodictées) ludiques élaborées à partir des chansons traditionnelles enfantines (chansonniers) ; ces deux parties sont présentées recto-verso.
L'avantage ? Ces chansons connues de tous permettent à l'enfant de pratiquer... tout seul ! Jeux rythmiques, puzzles mélodiques, reconnaissance d'intervalles, phrases à relier... Sous leurs airs récréatifs, les Chansons-Puzzles suivent le programme des premières années de formation musicale, ce qui en fait le complément idéal des cours de musique.
Une méthodologie, simple mais détaillée, accompagne tous les exercices, les rendant accessibles aux enfants et aux parents pour une utilisation à la maison. Des chansons comme “J'ai du bon tabac” ou “Maman, les p'tits bateaux” deviennent ici des outils agréables pour une progression efficace.
Et pour que l'autonomie soit complète et l'apprentissage encore plus amusant, les enfants peuvent consulter le chansonnier illustré de planches couleurs originales, écouter le CD et même chanter sur les play-backs ![-]

Le texte présenté ici est celui rédigé par Emile Goué lorsqu'il enseignait "la musique" à ses camarades de captivité.
L'association "Les Amis d'Emile Goué ", responsable de cette publication, n'a pas cru devoir modifier ou complèter ce texte, ce qu'aurait certainement fait l'auteur si le loisir lui en avait été donné.
Cette décision explique pourquoi certains passages sont proches su syle parlé.
Le lecteur devra se rappeler, surtout lorsqu'il sera question de données contemporaines, que ces écrits datent d'une soixantaine d'années.[-]

Destination Musique vol.3 est une méthode de formation musicale pour la 3e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 3e année de cours en formation musicale.
Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et/ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l'ouvrage récapitulent les acquis de l'année précédente, afin de commencer l'année du bon pied. Tous les quatre cours, une double-page «escale» permet de bien réviser les notions des dernières leçons. Enfin, une double-page «Commentaires d'écoute» permet d'aborder les oeuvres de Beethoven, Fauré ou encore Scott Joplin en classe avec les élèves.[-]

Ce sont 30 années d'expérience et de réflexion que nous livre ici Nikolaus Harnoncourt, dans ce qu'on peut considérer comme une véritable "philosophie de la musique ancienne". Paradoxalement la conception historique qu'Harnoncourt développe ici est à la base de l'interprétation la plus moderne qui soit, et en fait l'un des grands novateurs de ce siècle. La musique des siècles passés - et en particulier la musique baroque - est pour lui une langue que le musicien du XXè siècle se doit de rapprendre s'il veut comprendre et faire comprendre le discours musical...[-]