Documents INTERPRETATION 8 résultats

Parmi les manuscrits restés inachevés à la mort de Theodor W. Adorno, il y a ce traité consacré à l'interprétation de la musique, à la fois monumental dans sa visée et fragmentaire dans sa réalisation.
En dialogue avec le violoniste Rudolf Kolisch, il travaille dès les années 1920 à ce qu'il appelle une « théorie de la reproduction musicale », qu'il ne cessera d'étoffer. Comment redonner vie aux œuvres figées dans des notes de papier ? Que font les interprètes lorsqu'ils insufflent l'élément gestuel qui échappe à la notation ? Et que devient l'œuvre, continuellement transformée ? À l'écoute des difficultés que rencontre le musicien face aux silences de la partition, Adorno ébauche des réflexions sur ce que signifie phraser, ponctuer, faire parler la musique. [-]

Manuel Schweizer, pianiste concertiste et professeur de piano au Conservatoire de Lyon, propose une passionnante approche du jeu pianistique. Il révèle des solutions simples et efficaces, transmet des notions instrumentales indispensables et originales, débarrassées des idées reçues et des exercices fastidieux qui …
Manuel Schweizer, pianiste concertiste et professeur de piano au Conservatoire de Lyon, propose une passionnante approche du jeu pianistique. Il révèle des solutions simples et efficaces, transmet des notions instrumentales indispensables et originales, débarrassées des idées reçues et des exercices fastidieux qui transforment la pratique du piano en punition. Il indique au lecteur plusieurs axes de progression : jouer facilement et sans effort, pour éviter tensions et tendinites ; produire une sonorité riche et variée ; construire une interprétation véritablement expressive des oeuvres ; organiser le rubato et comprendre le sens de la phrase musicale ; décrypter le mystère de la musique, retrouver la source de la beauté.
Les concepts originaux proposés ici sont illustrés par des photos et des extraits de partitions. Ils sont complétés par des liens d'exemples musicaux audios et vidéos en ligne, joués par les plus grands interprètes, ainsi que des tutoriels vidéo réalisés par l'auteur, le tout s'inscrivant dans une présentation interactive et innovante, en phase avec notre époque. L'ouvrage indispensable qui sauvera de nombreux pianistes.[-]

Porteur de questionnements multiples sur le rôle de l'homme, de la parole et du chant dans la création, Orphée occupe une place centrale dans le fonds commun de la culture européenne au début du XVIIème siècle. Cette figure mythologique n'en subit pas moins des différences notables d'interprétation : tant sur le plan littéraire que musical, les Orfeo donnés à Mantoue (1607) et Paris (1647) sont les témoins d'une diversité artistique que l'interrogation de leurs contextes de création permet d'éclairer.

Xavier Bisaro est Docteur en musicologie, professeur agrégé à l'université de Rennes 2.[-]

L'article est en deux parties : la première, Etude, est une réflexion sur l'improvisation en jazz, que la seconde, Analyses, illustre par six cas : Billie's Bounce, Now's the time et KoKo de Charlie Parker, So what et Flamenco Sketches de Miles Davies, Free jazz d'Ornette Coleman.

L'improvisation participe pleinement à l'histoire de la musique européenne, et ce jusqu'aux expériences sur le hasard et l'aléatoire des années cinquante et soixante. Mais si cette question est aujourd'hui au centre des préoccupations de bien des créateurs, c'est que le jazz s'est imposé comme un art majeur du siècle qui s'achève. Musique insoumise par essence à l'écriture, elle remet en question la distinction entre compositeur et interprète : dans le jazz, l'oeuvre existe dans le temps du jeu, dans la performance, et seulement là.

Si l'improvisation, au sens commun, n'est pas nécessaire à l'existence du jazz, elle n'en est pas moins déterminante pour son évolution. De la variaton sur un thème à l'improvisation collective, l'histoire du jazz est aussi celle de la conquête d'espaces nouveaux dans le but de permettre une expression de plus en plus libre des musiciens. Les analyses d'oeuvres de Charlie Parker, de Miles Davis et d'Ornette Coleman permettront de suivre et de comprendre une évolution d'autant plus impressionnante qu'elle est liée en grande partie à de remarquables intuitions, nourries des expériences rythmiques et harmoniques les plus novatrices de la musique du vingtième siècle.[-]

Facteurs, restaurateurs, pianistes, musicologues, historiens ont participé à ce colloque. Il y fut d'abord question des enjeux liés à la facture pianistique des années 1820-1850, avec la mise en évidence du contexte social dans lequel s'est déroulée la carrière de Chopin. Divers aspects du texte musical de Chopin furent aussi abordés, faisant apparaître dans son écriture une progression créatrice incessante liée à son génie de l'improvisation. Enfin l'écoute comparée et commentée d'enregistrements des années 1903-1939 a permis de reconstituer la transmission qui s'est opérée entre certains disciples de Chopin et leurs élèves. [-]

L'article est en deux parties : la première, Etude, est une réflexion sur l'improvisation en jazz, que la seconde, Analyses, illustre par six cas : Billie's Bounce, Now's the time et KoKo de Charlie Parker, So what et Flamenco Sketches de Miles Davies, Free jazz d'Ornette Coleman.

L'improvisation participe pleinement à l'histoire de la musique européenne, et ce jusqu'aux expériences sur le hasard et l'aléatoire des années cinquante et soixante. Mais si cette question est aujourd'hui au centre des préoccupations de bien des créateurs, c'est que le jazz s'est imposé comme un art majeur du siècle qui s'achève. Musique insoumise par essence à l'écriture, elle remet en question la distinction entre compositeur et interprète : dans le jazz, l'oeuvre existe dans le temps du jeu, dans la performance, et seulement là.

Si l'improvisation, au sens commun, n'est pas nécessaire à l'existence du jazz, elle n'en est pas moins déterminante pour son évolution. De la variaton sur un thème à l'improvisation collective, l'histoire du jazz est aussi celle de la conquête d'espaces nouveaux dans le but de permettre une expression de plus en plus libre des musiciens. Les analyses d'oeuvres de Charlie Parker, de Miles Davis et d'Ornette Coleman permettront de suivre et de comprendre une évolution d'autant plus impressionnante qu'elle est liée en grande partie à de remarquables intuitions, nourries des expériences rythmiques et harmoniques les plus novatrices de la musique du vingtième siècle.[-]