Documents ORCHESTRATION 14 résultats

Techniques d'orchestration, volume 1, s'adresse à tous les musiciens qui souhaitent étudier l'écriture orchestrale et qui s'intéressent aux techniques permettant de transcrire pour orchestre une partition composée initialement pour piano. Une première partie, introductive, présente les aspects essentiels de ce travail, en insistant sur l'importance des doublures, des équilibres, des contrastes, et souligne la nécessité d'une conscience harmonique attentive à chaque instant à la qualité de la réalisation. Selon une progression chronologique, abordant ainsi une diversité de styles, sont proposés dans cet ouvrage des exemples d'orchestration d'œuvres de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Borodine, Moussorgski, Debussy et Lili Boulanger. [-]

Ce deuxième volume de Techniques d'orchestration s'inscrit dans la continuité du précédent, tout en proposant une approche différente, thématique et non chronologique. L'auteur introduit la notion de mixture pour mieux distinguer les différents types de doublures et leurs qualités respectives, et s'intéresse au choix des instruments et à la mise en valeur des plans sonores. Il consacre un chapitre aux difficultés spécifiques auxquelles est confronté l'orchestrateur face à une œuvre très pianistique ; le suivant, aux marges de liberté qui lui sont offertes vis à vis de la partition originale. Les pages conclusives approfondissent l'approche des timbres en termes de luminosité, de chaleur et de couleur. Les nombreux exemples, où dominent les œuvres de Debussy et de Ravel, offrent une palette stylistique ouverte sur le XXe et le XXIe siècles (Dukas, Koechlin, Scriabine, Bartók, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Takemitsu…), en présentant parfois plusieurs réalisations d'un même fragment afin de diversifier les perspectives.[-]

Cet ouvrage propose une approche de l'écriture orchestrale de treize compositeurs : Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Wagner, Bruckner, Mahler, Rimsky-Korsakov, Debussy, Ravel et Stravinsky. Les extraits d'œuvres sont abordés sous l'angle du rapport entre la réduction pour clavier d'une page d'orchestre (ou sa version pour piano préalable) et sa version orchestrale. Celle-ci est décomposée en différentes étapes : instrumentation des parties principales, doublures, fonds, effets particuliers.
Indispensable à tout étudiant en orchestration et en composition, ce manuel s'adresse aussi aux étudiants en analyse musicale et à tous les musiciens et mélomanes qui sont intéressés par l'étude approfondie des œuvres symphoniques.[-]

La Suite de l'Oiseau de Feu, réorchestrée par Stravinsky en 1919, ne peut être envisagée hors de son contexte d'origine, le ballet intégral de 1910.

L'aspect scénique, le geste, la chorégraphie conservent dans le Suite, un rôle prédominant. En 1919, l'auteur portait un regard critique sur son premier ballet et jugeait l'orchestre 'inutilement grand'. Le ballet intégral comportait 19 numéros et durait 45 minutes ; la Suite présente, dans une orchestration allégée, une succession de six numéros d'une durée de 21 minutes. L'instrumentation et la durée réduites de la Suite ont facilité sa programmation. La Suite de 1919 est, actuellement, la plus fréquemment jouée en concert. Les numéros sélectionnés par Stravinsky correspondent aux extraits favoris du public, 'Ronde des Princesses', 'Berceuse' et 'Final', ou aux rares passages dont stravinsky était encore fier à cette époque : 'Variation de l'Oiseau' et 'Danse de Kastcheï'.

La lecture de la partition, donnée au cours de cet article, vise à informer les professeurs en charge de la préparation à l'épreuve optionnelle de musique au baccalauréat. A cet égard, l'ouvrage de Richard Taruskin Stravinsky and the russian traditions, se situe en tête de l'abondante bibliographie consacrée à Stravinsky. La richesse de l'information est insurpassable concernant la vie à Saint-Pétersbourg au début du siècle, et l'incidence des événements culturels, sociaux et historiques russes sur l'oeuvre de Stravinsky.[-]