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La pratique des pianistes accompagnateurs peut s'exercer dans des contextes professionnels très divers. Cette étude qualitative basée sur des entretiens semi-directifs a été menée afin d'explorer l'univers de ces musiciens en lien avec leur santé. Quatorze pianistes accompagnateurs ont été interrogés (8 femmes et 6 hommes), d'une moyenne d'âge de 45 ans (10 d'entre eux ont entre 30 et 50 ans). Onze accompagnent des chanteurs, 7 des chœurs, 5 des instrumentistes, 4 des danseurs, 2 pratiquent le 4 mains. La plupart ont un statut de fonctionnaire ou de salarié et certains combinent plusieurs statuts à temps partiel. Ils ont été interrogés sur leurs conditions de travail : lieux de travail, déplacement, environnement sonore et visuel, perception de la charge de travail, etc., ainsi que sur leur condition physique et psychologique et leur santé.
Pour les pianistes accompagnateurs, les difficultés de leur métier sont largement compensées par leur passion pour un métier qu'ils jugent stimulant. Les troubles musculosquelettiques, fréquents, sont la plupart du temps attribués par les pianistes accompagnateurs à d'autres raisons que la pratique musicale. Ils soulignent toutefois des pratiques à risques, comme accompagner des danseurs ou pratiquer le 4 mains. Tous portent des corrections optiques et les aspects visuels sont d'une grande importance pour eux. Ils sont conscients du risque auditif, surtout traumatique ; cependant ils ne portent pas les protections auditives malgré les actions de prévention menées par certains établissements. Ils rapportent de nombreuses situations de stress.
Les compétences spécifiques des pianistes accompagnateurs, sur le plan musical, technique, cognitif et de relations humaines, ainsi que leurs conditions de travail ont un impact potentiel sur leur santé. Ces spécificités devraient être prises en compte par leurs partenaires, les établissements de musique et leurs soignants.ment. Ce risque est alors apparu considérable.[-]

Les études internationales portant sur les troubles musculosquelettiques liés à la pratique musicale (TMPM) chez les pianistes montrent une prévalence élevée et variable selon les critères choisis. Connaître les TMPM dans une population de musiciens permet d'analyser les facteurs de risque, ce qui est un préalable à toute action de prévention.
Les localisations anatomiques concernées par les TMPM chez les pianistes sont analysées. La prise en compte de la douleur par les professeurs de musique et les musiciens est un enjeu pour éviter ces troubles et surtout le passage à la chronicité. Les TMPM chez les pianistes sont également envisagés selon le sexe, selon l'âge, selon le sexe et l'âge, selon la taille de la main, selon la technique et le temps de jeu. La dimension psychologique est également un facteur important, qui ne doit pas être négligé, du fait de l'interrelation entre dimension psychologique et dimension physique.
Des études prospectives à l'avenir permettraient d'approfondir les facteurs de risque associés aux troubles musculosquelettiques chez les pianistes, afin de développer des programmes préventifs ciblés et spécifiques.[-]

Apport nutritionnel et dépense énergétique en danse, Trouble du comportement alimentaire chez les danseurs, Aspects psychologiques liés au comportement alimentaire chez les danseurs, Dépression, anxiété et troubles du comportement alimentaire chez les danseurs professionnels, Le climat motivationnel et son impact sur la santé des danseurs classiques, Douleur lombaire et sciatique chez les danseuses classiques, Blessures du pied et de la cheville chez les danseurs classiques, Entraînement le matin ou en soirée : quelle influence sur le sommeil des danseurs, Douleurs lombaires chez les danseurs, Occlusion dentaire et comportement neuromusculaire chez les danseurs classiques, Intégration sensorielle multimodale et récupération de schémas moteurs entraînés pour la coordination corporelle chez les musiciens et les danseurs, Les mécanismes du groove. Autant d'articles scientifiques traités dans ce dossier [-]

Le diaphragme, en plus d'assurer sa fonction de muscle respiratoire principal, se révèle être une structure aux multiples rôles. Il est notamment impliqué dans le maintien de la posture et constitue un facteur important dans la stabilisation anticipée du tronc. Cette interrelation entre posture et respiration a été mise en évidence par plusieurs études et son importance concerne en premier lieu les instrumentistes à vent et les chanteurs, chez qui la production sonore apparaît comme un mécanisme spécifique d'équilibre entre muscles inspirateurs et muscles expirateurs selon les paramètres sonores recherchés. La stabilité posturale est un élément clé sur lequel repose la qualité du geste technique du musicien. L'interrelation entre posture et respiration mériterait d'être prise en considération lors de la prise en charge préventive ou thérapeutique d'un musicien.[-]

L'objectif de cette étude est de rechercher les similitudes et les différences de postures des élèves débutants acquises au cours de leur apprentissage, par rapport aux postures observées chez les enseignants, selon le type de pratique musicale. Cette étude posturographique a été réalisée sur une population de 19 professeurs de musique et 42 élèves débutants, dans les disciplines suivantes : batterie, chant, clavier, guitare et guitare basse. Les résultats montrent pour chaque pratique musicale une évolution de la posture des élèves vers des caractéristiques posturales similaires à celle des enseignants. Les résultats confirment qu'il existe certains modèles posturaux déséquilibrés chez les musiciens, d'origine fonctionnelle, qui peuvent être provoqués par les postures de jeu et que l'on retrouve en dehors de la situation de performance musicale. Cela met en évidence toute l'importance qui doit être accordée au respect de la physiologie corporelle lors des apprentissages et met l'accent sur la nécessité d'un rééquilibrage musculosquelettique en dehors de la pratique musicale afin de diminuer l'impact des déséquilibres posturaux relatifs à cette pratique.[-]

Les troubles musculosquelettiques (TMS), bien connus et largement explorés au sein des professionnels de musique, ont cependant fait l'objet de peu d'études chez les enseignants d'école de musique. Or, ces derniers présentent des contraintes posturales et psycho-organisationnelles qui diffèrent des autres musiciens. L'objectif de l'étude est de réaliser chez les enseignants d'école de musique des collectivités territoriales un état des lieux des TMS du membre supérieur et du rachis, ainsi qu'une évaluation des contraintes gestuelles, posturales et psycho-organisationnelles liées à leur activité. Les enseignants de trois écoles de musique d'Isère ont été invités à participer à l'étude et 44 enseignants de musique ont été reçus en entretien individuel, structuré autour d'un questionnaire adapté de la méthode de travail établie par le groupe de consensus européen Saltsa sur les TMS. Enfin, des études de postes auprès de huit enseignants pratiquant des instruments différents, observés en activité, ont permis de mettre en évidence des contraintes gestuelles et posturales propres à l'enseignement d'un instrument. Concernant les TMS sur les douze derniers mois, 88,6 % des enseignants interrogés ont présenté ou présentent des douleurs des membres supérieurs ou du rachis. L'évaluation des contraintes psycho-organisationnelles fait ressortir une charge de travail estimée entre « dure » et « très dure » pour 63,6 % des enseignants, une bonne autonomie, une reconnaissance dans leur travail, un soutien des collègues et de la direction, mais avec des disparités selon le statut. Les enseignants multi-sites, non titularisés, exerçant plus de 20 heures hebdomadaires ont un ressenti plus négatif.[-]

Les musiciens instrumentistes semblent connaître un risque accru de développer une dystonie de fonction. Malgré les récentes découvertes de la clinique et de la recherche, en particulier l'imagerie cérébrale, les cliniciens et les chercheurs en neurosciences d'aujourd'hui continuent de se débattre avec les trois questions centrales liées à ce problème : diagnostic, traitement et physiopathologie.
De plus en plus d'arguments plaident en faveur d'une explication liée au protocole d'apprentissage et la plasticité somatosensorielle corticale. Les musiciens, lorsqu'ils étudient et lorsqu'ils sont en scène jouent d'office avec leur cortex en état de préaparation maximale pour la réorganisation de la représentation digitale. Toute performance comporte le risque de fixer des mouvements aberrants ou involontaires.[-]