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L'acquisition d'un tonus équilibré devrait faire l'objet d'une recherche de la part des artistes scéniques, dès leur apprentissage. Pour acquérir cette maîtrise du tonus, une pratique régulière est indispensable. La technique développée par Rosalia Chladek (1905-1995), danseuse et chorégraphe, permet un entraînement proprioceptif pour ceux qui recherchent un mouvement fonctionnel, fluide, - applicable par les danseurs, mais aussi les musiciens instrumentistes. Un des élèments de cette technique est ici développé : l'échelle des tensions, véritable portée musicale corporelle, sur laquelle le corps pourra jouer librement, s'abandonnant progressivement à la pesanteur ou développant une réaction antigravitaire ; cela constitue un outil supplémentaire pour construire une posture solide et fluide sur laquelle peut s'exprimer l'habileté requise par la pratique chorégraphique ou musicale.[-]

Des musiciens souffrant de tension musculaire douloureuse ont appris à contrôler leurs muscles en utilisant les techniques de la rétroaction électromyographique (EMG biofeedback) qui leur permet en continu, par des données visuelles et/ou auditives de contrôler l'activité de leurs muscles durant différentes activités. Un profil de base est enregistré ; il concerne principalement les trapèzes, le muscle frontal et les extenseurs de l'avant-bras, d'abord au repos, puis pendant une activité stressante de calcul mental, enfin durant la visualisation d'une expérience plaisante ou désagréable. La phase de récupération après ces épisodes, le niveau de "laisser-aller" est importante pour le diagnostic, un relâchement rapide indiquant une adaptation rapide à de nouvelles circonstances.
De nombreux musiciens présentaient des niveaux anormalement élevés de contraction musculaire, jusqu'à 20 fois supérieur à la normale pour un patient souffrant de dystonie focale. L'entraînement a réduit ces niveaux. La pratique de ces techniques chez soi favorise les progrès. De même, une attitude d'acceptation du changement contribue à l'amélioration et, vice versa, une répugnance au changement peut lui faire obstacle.[-]

Pianistes, violonistes, violoncellistes, trompettistes, flûtistes, guitaristes souffrent dans une proportion non négligeable de cas de maladies que l'on peut qualifier de professionnelles. A partir de questionnaires adressés à des musiciens professionnels, différentes études ont montré que 30 à 40 % des artistes se plaignent de douleurs et d'une perte fonctionnelle des muscles des membres supérieurs. Les victimes priviélgiées de ces ennuis sont les musiciens jouant d'un instrument à cordes. Les excès de travail et les efforts répétés auxquels sont soumis les muscles et les tendons sont à l'origine de ce que l'on pourrait appeler un syndrome "d'usure" ("overuse syndrome") par analogie avec ce qui est observé chez les sportifs de haut niveau. Il peut arriver que ces troubles par leur chronocité puissent compromettre leur carrière.[-]

Les exigences physiques et les tensions liées au métier d'instrumentiste rendent essentielles une évaluation clinique complète et une thérapeutique des neuropathies compressives, en particulier le TOS. Pour une prise en charge conservatrice, qui nécessite la participation active de l'instrumentiste, on doit tout d'abord déterminer les postures et mouvements qui provoquent les symptômes et identifier les points déclenchants en cas de douleur irradiée, puis entreprendre une rééducation posturale basée sur la compréhension par le patient de l'anatomie et de la biomécanique. On doit en particulier insister sur les aspects musculaires, tout d'abord en évaluant avec précision les différents muscles impliqués dans des déséquilibres (faiblesse de l'un contre tension de l'autre) puis en élaborant un programme progressif de rééducation musculaire.[-]