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La systématique modale est, comme première approche du concept, un outil de recherche et de classement de systèmes musicaux quelconques dont les postulats de base sont inspirés de la pratique musicale modale : cet outil théorique utilise des mécanismes d'adaptation et de filtrage de systèmes musicaux scalaires pour vérifier la correspondance de leur structuration interne (intervallique) avec une pratique musicale donnée, et permet des projections théoriques extensives, au sein d'une musique définie ou à travers des études comparatives entre différentes musiques du monde ; c'est aussi une méthode alternative d'analyse des musiques modales couplée à un système cohérent et exhaustif de rangement des échelles de ces musiques. Trois aspects essentiels de la théorie sont exposés dans cet article : une revue des principes de base de la méthode, l'exposé d'une méthode originale et exhaustive de rangement des échelles modales, et une première série d'observations sur la méta-structure des systèmes modaux et leur esthétique.

Amine Beyhom est Docteur en musicologie de l'université de Paris Sorbonne, chercheur associé au CRLM (Paris Sorbonne)[-]

Les recueils polyphoniques du XVIe siècle classés modalement invitent à s'interroger sur le rôle de la modalité. Bernhard Meier et Harold Powers ont donné deux points de vue différents sur cette question : selon Meier, la modalité est une donnée essentielle de la musique de la Renaissance, alors que pour Powers, le classement modal ne constitue qu'une caractéristique superficielle. Le présent article examine le Livre de chansons nouvelles de ces deux points de vue. En application de la théorie de Meier, il passe en revue l'ambitus, les contours mélodiques, les espèces d'intervalles et les cadences de chacune des pièces du recueil ; la question de l'ethos est brièvement examinée. Les pièces sont ensuite classées en « types tonals » selon la théorie de Powers. Il apparaît que les critères de Meier ne permettent pas toujours l'identification du mode. Le fait que les trois dernières pièces ne sont pas classées modalement donne à penser que l'organisation du recueil a été faite a posteriori.

Ariane Renel est Doctorante à l'Université catholique de Louvain à Louvain la Neuve[-]

La modalité aux 19e et 20e siècles est envisagée le plus souvent d'après les échelles utilisées. A travers l'oeuvre de Claude Terrasse, compositeur formé à L'Ecole Niedermeyre, apparaissent ici les éléments d'une définition possible de la modalité harmonique qui regrouperait les extensions dans la syntaxe tonale d'habitudes harmoniques et de libertés nouvelles issues de la fréquantation du répertoire modal et de son harmonisation, en dépassant le seul cadre de la modalité mélodique et scalaire.

Philippe Cathé est professeur agrégé à l'Université de Paris Sorbonne.[-]

L'analyse des madrigaux tardifs de Gesualdo permet d'aborder la question de la modalité polyphonique sous un angle inhabituel. La démarche comporte quatre étapes : 1- mise en évidence de la récurrence, jusque dans les madrigaux les plus chromatiques, de schèmes caractéristiques du compositeur, constitutants de l'assise modale ; 2- interprétation de la surface harmonique issue de la défiguration chromatique d'une assise harmonique définie par des pôles modaux ; 3- hierarchisation des affirmations harmoniques et dégagement de la structure modale du madrigal entier ; 4- réintégration des degrés mobiles comme facteurs de la structure harmonique. Les affirmations successives des degrés ont pour fonction d'instaurer une hiérarchie cohérente à l'intérieur de la diatonie et les modes apparaissent comme les termes d'un système différentiel.

Mathilde Catz, ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure, est doctorante à l'Université de Tours.[-]

Les traités français de la première moitié du XVIIe manifestent deux tendances face à la tradition modale et à l'émergence du sentiment tonal. La première tendance fait de la connaissance des modes une étape indispensable des processus de composition et d'analyse. Gassendi (Manuductio ad theoriam seu partem speculativam musicae, 1636) rattache les douze modes à la théorie grecque et leur attribue un ethos particulier. La seconde tendance, illustrée par le Compendium musicae de Descartes (1618), préfigure le système tonal tel que Rameau le développera au XVIIIe. Descartes aborde notamment la division des modes ou de leurs effets en deux classes, le rôle de la basse comme fondement de l'édifice musical, l'imprtance du couple soprano-basse ou le traitement de la dissonnance comme élément essentiel de la dynamique musicale.

Brigitte Van Wymeersch est doctorante à l'Université catholique de Louvain à Louvain-la-Neuve[-]