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Existe-t'il un facteur qui puisse expliquer l'évolution de la forme sonate telle qu'on la constate dans l'oeuvre instrumental de Franz Schubert, évolution qui rend cet oeuvre irréductible à celui des compositeurs antérieurs ? La réponse de l'auteur à cette interrogation constitue en même temps une tentative plus globale d'interprétation de l'évolution des formes musicales au XIX° siècle, remettant ainsi au coeur de l'étude de celles-ci le paramètre de leur devenir historique[-]

Bama a presque treize ans. Il vit au début du siècle dans le delta du Mississippi. Sa mère est morte et il habite avec son oncle et sa tante qui travaillent dans une plantation de coton. Ce qu'il aime par-dessus tout, c'est aller au «juke», le bar à musique, écouter Willy Boy chanter le blues. Il l'admire tant, Willy… Avec le blues, il s'évade. Un soir, Bama ne rentre pas chez lui. Avec Willy Boy, il part pour Chicago, la ville lumière, la capitale du blues. À Chicago, le destin les attend…

À partir de 8 ans.[-]

Cet article porte sur la nécessité de distinguer les expériences musicales et de les regrouper en fonction de degrés de similitude. Il va à l'encontre du paradigme aujourd'hui dominant (lequel paradigme consiste à accorder la priorité au genre) et s'appuie sur des travaux antérieurs portant sur la relation orthogonale entre style et genre, suggérant que si l'idiolecte occupe une position privilégiée dans l'analyse du style, la forme doit occuper une position similaire dans l'analyse du genre..[-]

Offrir au plus large public un panorama général de l'esthétique musicale de 1600 à nos jours, sans exclure les références aux époques antérieures, telle est l'ambition de cet ouvrage.
Ces Eléments proposent, par ordre alphabétique, une centaine de définitions qui sont autant d'interrogations : techniques (Notation, Rythme...), formelles (Fragment, Sonate...), stylistiques (Baroque, Jazz et musique savante, Postmodernité...), esthétiques (Formalisme, Imitation, Ironie, Rhétorique...), pratiques (Enregistrement, Improvisation, Instrument...) ou encore méthodologiques (Ethnomusicologie, Sociologie...).[-]

Le Guide des genres de la musique occidentale présente – au sein de 331 entrées – les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.).
Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d'esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l'extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C'est ainsi qu'il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu'il aborde d'innombrables œuvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d'un inépuisable gisement de compositions.
Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu'à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu'au mélomane averti, à l'apprenti musicien qu'à l'interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un « usuel » au sens fort du terme.[-]