Documents DELCAMBRE-MONPOËL, Marie. 6 résultats

Le Quatrième quatuor de Bartok concrétise les influences contradictoires subies par le compositeur qui, incapable d'abandonner toute référence à la tonalité, craint un langage trop connoté par le folklore. Selon Milton Babitt, Bartok trouve la solution dans un fonctionnalisme atténué par une mutation constante des éléments thématiques. Le plan tonal du quatuor parait correspondre aux descriptions du système bartokien proposées par Erno Lendvaï, tant par les relations entre tonalités que par les proportions. L'article rappelle aussi les remarques de Georges Perle, de Léo Treitler et d'Elliott Antokoletz sur le langage de Bartok, qui trouvent des applications dans ce quatuor. Une description analytique du quatuor est proposée ensuite, qui passe en revue l'agencement thématique et les 'deux mondes harmoniques' (chromatisme et diatonisme)

Marie Delcambre-Monpoël est maître de conférence à l'université de Rouen.[-]

L'article rappelle d'abord l'importance de la voix dans l'oeuvre de Berio, son intérêt pour la musique populaire et la popularité qu'il a acquise en marge de l'ésotérisme de la musique contemporaine. Composés en 1964, les Folk songs se situent dans ce contexte. L'unité de l'oeuvre se réalise à plusieurs niveaux, par une relative simplicité mélodique, par une progession dans l'instrumentation et par des éléments de lien ou de contraste entre les pièces successives. On peut en déduire une structure tripartite où les onze Songs se regroupent comme suit : 1 à 4 ; 5 à 7 ; 8 à 11. La popularité des Folk Songs est due à l'équilibre constant entre le populaire et le savant, le simple et le compliqué, le prévisible et l'imprévisible.

Marie Delcombre-Monpoël est maitre de conférence à l'Université de Rouen[-]

Cet article a pour but de décrypter une partition qui, selon Dutilleux lui-même, est une des plus significatives de sa production.
La démarche consiste à établir un corpus du matériau musical, essayer d'en déceler toutes les transformations ; on découvre ainsi une étonnante construction, sans pouvoir se détacher de l'immense poésie qui émane du quatuor à cordes.
La complexité de l'écriture incite, pour le confort du lecteur, à une étude linéaire, calquée sur les étapes de l'appréhension esthétique.[-]

Le Kammerkonzert est une oeuvre à la charnière de deux étapes compositionnelles de György Ligeti, nouvelles du point de vue du travail des timbres.

L'épreuve du Baccalauréat 2000 concerne l'analyse des deux derniers mouvements, aussi les allusions aux mouvements précédents sont-elles ici extrêmement réduites.

L'étude du troisième mouvement se veut linéaire à cause de l'homogénéité des procédés, et suit ainsi le déroulement chronologique de l'écoute. L'étude du quatrième mouvement propose par contre une vue synthétique des éléments de langage, pour la plupart très perceptibles. Le parti est pris de ne détailler que certains passages significatifs des processus d'écriture les plus remarquables. Deux types formels se distinguent : la structure accessible à l'auditeur, et celle d'un partage théorique du temps, que s'impose le compositeur.[-]

L'analyse proposée ici se donne comme but de dévoiler quelques clefs d'une écriture qui reflète un moment primordial de l'évolution de Webern, mais aussi de donner envie d'écouter et de réécouter l'oeuvre d'un compositeur dont le nom colporte encore bien des malentendus, des confusions dues à ce que l'Histoire en a fait. Définitivement associé au principe sériel dont on s'est plu à révéler la 'trouvaille' technique, Webern souffre encore d'une méconnaissance imméritée auprès du grand public de jeunes et même de jeunes musiciens et de leurs professeurs à qui cet article s'adresse. L'Opus 10 n'étant pas sériel, l'analyse s'avère plus délicate, parfois même très subjective et en tous cas indissociable de son impact sur l'auditeur. Le déroulement linéaire de cette étude tient à l'extrême indépendance de chacune des pièces.[-]

Dossier "Le Quatuor à cordes".
Il est intéressant de résumer les préceptes de Schoenberg en quelques points fondamentaux en se fondant essentiellement sur les écrits rassemblés par Léonard Stein dans l'ouvrage Le style et l'idée. Compte tenu de l'héritage que laisse à la musique du XXe siècle la Seconde Ecole de Vienne, compte tenu de l'extrémisme webernien dont se sont réclamés les post-sériels, il s'avère nécessaire de comprendre la filiation qui relie le maître et son élève le plus fanatique.
Pour éviter une étude trop longue et dispersée, nous avons préféré choisir un répertoire restreint mais cohérent, et qui soit révélateur de l'évolution [-]