Documents MUSIQUE SAVANTE 13 résultats

Depuis la seconde moitié du XXe siècle, il s'opère un jeu de va-et-vient incessant entre le passé et le présent, entre la transcendance de la tradition ou sa rupture, en même temps qu'il se produit un phénomène d'échanges et de communications de diverses musiques du monde. De ce phénomène résultent aussi bien des chocs de culture, de savoirs que de pensées et de leur ré-interprétation ou transformation, sans oublier leur ré-appropriation par les uns et par les autres. Les musiques des uns et des autres — cultures du monde —, devenant alors le patrimoine de tous, se prêtent aux fantasmes et aux interprétations de ceux qui les reçoivent ou les perçoivent selon leur sensibilité, selon leurs affinités.

C'est dans ce cadre que la musique élitiste contemporaine couvre actuellement une hétérogénéité de procédés et de formes, en ce qu'elle associe divers facteurs : écriture-oralité, mémoire collective, acquis culturel, juxtaposition ou enchevêtrement d'expressions musicales d'origines diverses (populaires, variétés, traditionnelles, savantes). Ceci appelle sa relecture à différents niveaux, par conséquent sa ré-interprétation, ainsi que l'examen approfondi de ses conditions historiques et socioculturelles de production.

Pour amorcer cette nouvelle réflexion sur l'art musical élitiste contemporain, devenue actuellement plus qu'une nécessité, je propose l'expression World Music savante pour servir ici de béquille à une tentative de questionnement sur l'émergence et la consolidation d'une nouvelle identité culturelle ou tradition musicale élitiste contemporaine, celle cristallisant une réalité multiple et hétérogène. C'est aussi, pour moi, une manière de m'interroger sur la contemporanéité de la musique savante actuelle.

Apollinaire Anakesa est docteur en musicologie de l'Université de Paris Sorbonne.[-]

Après avoir observé les acceptions que le sujet propose pour la période 1770-1870, deux attitudes contradictoires apparaissent, d'une part le populaire du classicisme comme élément qui renforce la clarté et la lisibilité de ce style par excellance tonal, d'autre part celui du romantisme comme élément qui conforte la marginalité des créateurs face à l'académisme et leur organisation vers une tonalité élargie. L'analyse de cette évolution, qui est observée à travers certains exemples, permet de comprendre en quoi l'intégration de la musique populaire à la musique savante illustre par les directions qu'elle choisit un profond changement de la perception même de la musique. Cette attitude - sorte de prise de conscience sociale- prélude à l'émergence de l'ethnomusicologie.

Alban Ramaut est professeur de musicologie à l'Université Jean Monnet de Saint Etienne[-]

A travers deux figures emblématiques du populaire - Wozzeck de Berg et L'Histoire du soldat de Stravinsky -, c'est le divorce entre musique populaire et musique savante qui s'affirme au tournant du XXe. Les deux oeuvres présentent en effet une quantité importante de matériaux issus du populaire, mais à travers de nombreuses torsions et manipulations. L'analyse de ces fragments montre dans un cas comme dans l'autre une distance - douloureuse dans le premier cas, pour le moins ironique dans le second- qu'il est interressant d'interroger. Deux conceptions de la musique s'opposent ici, posant néanmoins l'une comme l'autre, à l'aube de l'ère du divertissement de masse, la question des relations entre deux sphères du musical.

Jean-Paul Olive est professeur à l'Université de Paris 8[-]

L'article se propose de montrer comment le 'populaire' a été interprété et utilisé par trois compositeurs qui ont contribué à l'évolution du langage musical au début du XXe : Charles Ives, Erik Satie et Darius Milhaud. En s'appuyant sur des exemples et des petites analyses, on pose des éléments de réflexion sur la vision du populaire comme 'patrimoine collectif' que Satie utilise pour ses expériences avec le langage musical. Ensuite, on montre de quelle façon Milhaud enrichit son écriture avec l'étude de la musique brésilienne dans l'avant guerre et du jazz au début des années 1920. L'article se conclut avec la réflexion autour de l'oeuvre de Charles Ives qui arrive à des résultats très innovants en s'appuyant sur une pensée fortement liée au XIXe et sur un 'populaire' comme affirmation de son identité culturelle : une sorte de miroir par rapport aux attitudes et aux choix esthétiques qui ont poussé vers le populaire Satie et Milhaud.

Giordano Ferrari est docteur en musicologie, enseignant aux Université de Dijon et de Marne-la-vallée.[-]

Dans la musique de l'après 1945, on assiste à un rapprochement progressif des musiques 'savantes' et 'populaires'. Cet article examine, sous un angle critique, ce rapprochement, en adoptant principalement le point de vue des premières. Dans un premier temps (1950-1970), on observe un intérêt de la musique contemporaine pour les musiques 'extra-européennes' ('savantes' ou 'populaires'). Puis arrivent les débuts du postmodernisme, qui entraînent, au sein des musiques 'savantes', des références à toutes sortes de musiques, sont celles 'populaires'. Enfin à partir de la fin des années 1970, se pose la question de la mondialisation, qui est examinée à travers la 'question (nationale) américaine' ainsi qu'à travers quelques questions européennes (nationales ou non). La mondialisation est le territoire où se déroulent désormais les rapprochements 'savant' - 'populaire' et c'est pourquoi il est particulièrement important de savoir de quelle mondialisation on parle : celle néo-libérale, qui ne relève pas de la musicologie mais uniquement de l'économie, ou bien celle qui peut conduire à des résultats musicaux intéressants.

Makis Salomos est maître de conférence à l'Université de Montpellier 3, membre junior de l'institut Universitaire de France.[-]

'Le texte qui suit se propose de fournir un certain nombre de clés pour cerner les enjeux de la version du troisième mouvement de la Première symphonie de Gustav Mahler que Uri Caine a enregistré sur son album 'Urlicht/Primal light'. On ne saurait comprendre et apprécier complétement son interprétation sans, au préalable, avoir impérativement entendu le 'modèle'. En premier lieu, il faut donc présenter de façon succinte la musique de Mahler. Ensuite, il sera alors possible d'aborder la version du pianiste américain'[-]