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Catalogue officiel de l'exposition « Musicanimale, le Grand Bestiaire sonore » présentée à la Philharmonie de Paris du 20 septembre 2022 au 29 janvier 2023.
Vocalises d'oiseaux, stridulations d'insectes, chants mélodiques de baleines, hurlements chorals de loups… Depuis toujours, l'homme s'est confronté aux voix animales pour les reproduire, les transcrire ou les transfigurer. D'innombrables bestiaires jalonnent ainsi l'histoire de la musique, de Rameau à Saint-Saëns. De nombreux instruments, appeaux, serinettes ou flageolets d'oiseaux, empruntent aussi aux animaux leurs formes et leurs matières, ou cherchent à en imiter les sons. Sans oublier les récits qui poétisent le lien des hommes aux animaux, comme Les Musiciens de Brême, ou encore Papageno, célèbre homme-oiseau de La Flûte enchantée de Mozart, dont l'identité même rend évidente l'affinité profonde que l'humanité nourrit avec la partition du vivant.
Entre imagier vagabond et cabinet de curiosités, chaque lettre de ce catalogue en forme d'abécédaire montre l'influence extraordinaire des voix animales dans l'histoire de l'art et de la musique, et questionne le devenir de la biodiversité et la disparition d'un patrimoine sonore en danger. [-]

Catalogue de l'exposition présentée à la Cité de la musique du 16 octobre 2009 au 17 janvier 2010.

Archétype du jazzman aussi élégant qu'inaccessible, Miles Davis est, dans l'imaginaire du siècle, l'incarnation du "cool", par son attitude et par son jeu. Homme à femmes, personnalité énigmatique capable de traits de génie et de fureur, ce fils de la bourgeoisie afro-américaine s'est hissé parmi les plus grands créateurs du jazz, genre qu'il n'a cessé de défier et de décloisonner à force de révolutions esthétiques.
En livrant photographies exceptionnelles, manuscrits de partitions, pochettes originales et biographie experte, "We want Miles" tente de retracer la légende de cet artiste hors du commun, l'un des plus fascinants de toute l'histoire de la musique.

Avec les contributions de George Avakian, Laurent Cugny, Ira Gitler, David Liebman, Francis Marmande, John Szwed et Mike Zwerin. [-]

Le catalogue Figures de la passion explore l'un des thèmes fondamentaux de l'esthétique du XVIIe siècle français : celui de la représentation des passions.
Tout au long du Grand Siècle et jusqu'à la Régence, philosophes, théoriciens, hommes de théâtre, musiciens, peintres, sculpteurs et graveurs cherchèrent à percer le secret de l'origine et de l'expression des « passions de l'âme ».
Placé sous le signe du dialogue et des « équivalences sensibles » entre la musique et les arts figurés, ce catalogue constitue la première partie d'un diptyque consacré à la théorie des affects dans l'art occidental à l'âge classique. Le second volet, L'Invention du sentiment, est consacré à l'émergence de la sensibilité romantique.[-]

À partir du XVIIIe siècle émerge l'idée nouvelle que par l'universalité du sentiment s'exprime, dans sa simplicité, la grandeur de la nature humaine. Dans la communion des larmes, l'exaltation du héros ou le spectacle de la nature s'épanouit le thème du voyage intérieur, qui est aussi un chemin vers la révélation d'un Bien naturel. Dans l'avènement de ce nouveau monde, l'artiste — et en particulier le musicien — occupe une place centrale, permettant aux âmes d'accéder à la sphère du sublime, franchissant les barrières de la représentation pour exprimer de plus en plus directement le fruit erratique de ses visions. Placé sous le signe du dialogue et des «équivalences sensibles» entre la musique et les arts figurés, ce catalogue constitue la deuxième partie d'un diptyque consacré à la théorie des affects dans l'art occidental à l'époque moderne. Le premier volet, Figures de la passion, a été consacré à la représentation des passions en France à l'âge baroque.

Catalogue de l'exposition présentée à la Cité de la musique du 2 avril au 30 juin 2002. Ouvrage publié sous la direction de Frédéric Dassas, Dominique de Font-Réaulx et Barthélémy Jobert, avec les contributions de : Philippe Bata, François Calori, Yves Gérard, Adrien Goetz, Jean Mongrédien, Julie Ramos, Charles Rosen, Nicole Wild et Henri Zerner.[-]

La maison de la rue Chaptal, que Chopin fréquentait en voisin et ami, rend un vibrant hommage au plus romantique des compositeurs.
Une centaine d'oeuvres signées Delacroix, Scheffer, Devéria, Delaroche, Ingres, Corot, Huet, Rousseau, Clésinger, David d'Angers... ressuscitent le Paris des années 1830 où s'est épanoui le génie musical de " Chopin, le Polonais, le rêveur inspiré que l'exil nous envoie " (Delphine de Girardin). Entre littérature, peinture et musique, cet ouvrage fait jouer la gamme des correspondances, les modulations ineffables de la " note bleue " que George Sand et Delacroix entendaient dans le cantabile du piano de Chopin.[-]

Le livre de l'exposition "Brassens ou la liberté"
Clémentine Deroudille et Joann Sfar s'associent pour donner à lire et à voir une somme jamais vue à ce jour sur un des chanteurs français les plus passionnants, attachants et populaires du vingtième siècle.
Aux documents inédits - photos, manuscrits, carnet intime reproduit sous forme de fac-similé, exhumés et rassemblés dans un livre pour la première fois, s'ajoute et résonne le travail d'illustrateur et de conteur de Joann Sfar, qui, avec plus de 70 planches de bande dessinée et une foule de dessins rend hommage à l'esprit libertaire, joyeux et philosophique de Brassens.[-]

Les œuvres présentées ici sont destinées aux formations comportant au moins un instrument à cordes frottées. Cinq rubriques instrumentales sont proposées :
- instrumentation variable
- duos d'instruments à cordes frottées
- duos instrument à cordes frottées et instrument monodique
- duos instrument à cordes frottées et instrument polyphonique
- duos instrument à cordes frottées et percussion
Dans chaque rubrique, les œuvres sont présentées suivant le niveau d'études nécessaire pour les aborder : 1er cycle, 2e cycle et 3e cycle, correspondant aux trois cycles des écoles de musique. Les pièces y figurent dans l'ordre alphabétique des noms de compositeurs.
L'index des instruments et celui des compositeurs terminent le livre.[-]