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Techniques d'orchestration, volume 1, s'adresse à tous les musiciens qui souhaitent étudier l'écriture orchestrale et qui s'intéressent aux techniques permettant de transcrire pour orchestre une partition composée initialement pour piano. Une première partie, introductive, présente les aspects essentiels de ce travail, en insistant sur l'importance des doublures, des équilibres, des contrastes, et souligne la nécessité d'une conscience harmonique attentive à chaque instant à la qualité de la réalisation. Selon une progression chronologique, abordant ainsi une diversité de styles, sont proposés dans cet ouvrage des exemples d'orchestration d'œuvres de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Borodine, Moussorgski, Debussy et Lili Boulanger. [-]

Ce deuxième volume de Techniques d'orchestration s'inscrit dans la continuité du précédent, tout en proposant une approche différente, thématique et non chronologique. L'auteur introduit la notion de mixture pour mieux distinguer les différents types de doublures et leurs qualités respectives, et s'intéresse au choix des instruments et à la mise en valeur des plans sonores. Il consacre un chapitre aux difficultés spécifiques auxquelles est confronté l'orchestrateur face à une œuvre très pianistique ; le suivant, aux marges de liberté qui lui sont offertes vis à vis de la partition originale. Les pages conclusives approfondissent l'approche des timbres en termes de luminosité, de chaleur et de couleur. Les nombreux exemples, où dominent les œuvres de Debussy et de Ravel, offrent une palette stylistique ouverte sur le XXe et le XXIe siècles (Dukas, Koechlin, Scriabine, Bartók, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Takemitsu…), en présentant parfois plusieurs réalisations d'un même fragment afin de diversifier les perspectives.[-]

Cet ouvrage propose une approche de l'écriture orchestrale de treize compositeurs : Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Wagner, Bruckner, Mahler, Rimsky-Korsakov, Debussy, Ravel et Stravinsky. Les extraits d'œuvres sont abordés sous l'angle du rapport entre la réduction pour clavier d'une page d'orchestre (ou sa version pour piano préalable) et sa version orchestrale. Celle-ci est décomposée en différentes étapes : instrumentation des parties principales, doublures, fonds, effets particuliers.
Indispensable à tout étudiant en orchestration et en composition, ce manuel s'adresse aussi aux étudiants en analyse musicale et à tous les musiciens et mélomanes qui sont intéressés par l'étude approfondie des œuvres symphoniques.[-]

Pour devenir un bon arrangeur et savoir orchestrer, que le morceau exige 1 ou 150 instruments, il faudra appliquer l'ensemble des règles, trucs et conseils qui se trouvent dans ce traité. Rien de bien compliqué, en somme, si vous suiviez pas à pas le chemin que nous avons tracé pour vous.
Ainsi, ce quatrième volume est un véritable traité de l'orchestration, qui décrit avec précision la manière de s'y prendre pour que vos arrangements sonnent vraiment de manière professionnelle.
Après nous être plongés dans les origines des big bands et les chefs d'orchestre qui ont tous, à leur manière, imprimé un style, nous choisirons une mélodie à 12 mesures, un blues et nous développerons notre étude sur les techniques de base et l'écriture du conducteur, qui nous amèneront à connaître et appliquer les deux techniques principales qu'utilisent les arrangeurs : l'écriture en "phrasé de masse" et l'écriture dite contrapuntique. Ainsi, nous apprendrons à faire sonner chaque pupitre individuellement, puis à faire orchestrer tous pupitres confondus. Pour progresser plus vite, nous avons relevé et analysé des morceaux des plus grands maîtres : Duke Ellington, Dizzie Gillespie, Gil Evans. Enfin, nous vous apprendrons, à partir de l'arrangement de Carmen en jazz, à gérer un projet collectif de A à Z - des impératifs de la production au travail sur la partition - et par le biais d'une analyse musicale de l'oeuvre, nous vous instruirons sur la manière de mener une adaptation réussie.
Et comme il faudra bien un chef pour diriger vos arrangements, nous vous apprenons dans le dernier chapitre à en devenir un vrai ! [-]

Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite.

En effet, le texte original, déjà riche, est complété :
- par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui,
- par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine,
- de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier
- enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine.[-]