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Interview :
"J'étais un adolescent extrêmement traqueur, à un point phénoménal ; je n'avais aucune confiance en moi et je pense avec le recul que cela a joué de manière paradoxale dans le choix de ce métier, parce que je me disais : soit cette maladie aura raison de moi, soit c'est moi qui aurai raison d'elle. Finalement, j'ai choisi le plus inadapté à ma situation [...] Au conservatoire de Paris, je vois des jeunes bardés de diplômes, bardés de talent, mais ils connaissent une véritable angoisse.[-]

De nombreux artistes ou leurs biographes ont décrit le trac. Certains ont étudié les émotions comme instrument pour influencer le travail scénique, mais peu d'auteurs avant 1970 ont fait des recherches dans ce domaine. Depuis ces dernières années, les publications se multiplient, notamment dans les pays anglo-saxons. Le trac est une forme d'émotion ; on pourrait le définir comme une peur ou une angoisse irraisonnée que l'on ressent avant d'affronter une épreuve et que l'action dissipe généralement. Une anecdote circule toujours dans les coulisses des théâtres : à une jeune artiste qui se ventait de ne pas connaître le trac avant d'entrer en scène, Sarah Bernard aurait dit : "Ne vous inquiétez pas, cela viendra avec le talent". Cette réponse ironique induit deux remarques : d'une part pour connaître le trac, il faut un engagement personnel, une situation à défendre, la conscience de sa fragilité et de sa responsabilité face au répertoire, au public et attribuer de l'importance au regard critique du public. D'autre part, le talent, cette qualité subtile, implique une tension interne, une émotion qu'un détachement trop intense peut dissoudre. Cela pose le problème de l'action thérapeutique et plutôt que de supprimer le trac, , il s'agira de le gérer, de le maîtriser. Alors le trac, cette tension anxieuse, pourra devenir favorable et aller de pair avec le talent de l'artiste. "Le trac chez l'acteur [l'artiste] est un adjuvant, une sorte de préparation à l'anesthésie scénique, à l'inspiration, pour accueillir la grâce sans laquelle il n'y a pas de grand comédien (Jouvet)."[-]

Des différences de genre en musique se retrouvent lorsqu'on étudie les aspects psychologiques des pratiques musicales et la psychopathologie du musicien. Dès les premiers apprentissages de la musique, ces différences s'expriment dans les attributions causales - la manière d'attribuer les facteurs de réussite ou d'échec en musique - et dans le choix de l'instrument. Plus tard ces différences peuvent être mises en évidence dans la construction même de la personnalité du musicien, - l'androgynie par exemple comme marqueur d'une adaptation aux exigences d'une pratique dépendante d'un public -, mais aussi dans la perception des groupes instrumentaux au sein d'un orchestre par les musiciens eux-mêmes. Dans le champ de la psychologie de la performance, ces différences de genre s'observent dans la prévalence de certains troubles comme l'anxiété de performance et par la manière d'exprimer ces troubles sur le plan somatique, comportemental et cognitif. Enfin, l'étude du niveau de stress et la prévalence des troubles musculo-squelettiques (TMS) au sein des orchestres français.[-]

Trac, stress, anxiété de performance sont très répandus chez les musiciens et de nombreuses études se sont intéressées au trac lors de la performance musicale. Ce concept d'anxiété de performance, qui a aussi été largement étudié dans le monde du sport, a conduit l'auteur à s'intéresser aux émotions dans un sens beaucoup plus large. Cette étude a pour but d'analyser et d'identifier les émotions avant et pendant la situation de concours d'orchestre, afin de mettre en évidence les éléments situationnels et personnels susceptibles d'interférer sur les états affectifs, qinsi que sur la performance musicale.
L'échantillon de 24 musiciens comprend 12 musiciens qui ont réussi des concours d'orchestre et sont actuellement en poste et 12 musiciens qui n'ont encore jamais gagné de concours d'orchestre. Les résultats montrent unenette différence de leurs états affectifs avant et pendant le concours, une différence dans la planification et la gestion mentale du concours, ainsi que dans l'utilisation des éléments liés au contexte environnemental.
En conclusion, l'étude de la contribution des émtions sur la performance musicale lors de concours d'orchestre semble constituer une perspective de recherche intéressante, notamment afin de développer des moyens d'amélioration de la préparation à des situations de concours grâce à une meilleure planification et une préparation mentale adaptée.[-]

Comme tous les musiciens instrumentistes, le hautboïste doit respecter certains principes fondamentaux afin d'éviter des problèmes liés à sa pratique. Différents moyens de prévention sont passés en revue, en fonction des différentes parties du corps ou des conditions de jeu. L'accent est mis sur les positions assise ou debout, sur la respiration et sur l'embouchure. L'ergonomie de l'instrument est également développée. L'auteur propose de nombreux conseils pratiques, tirés de son expérience de hautboïste, de professeur de hautbois et d'enseignante de yoga. [-]

Jouer devant un public peut être tout à la fois un grand plaisir et une angoisse écrasante. Toutes les tonalités entre ces deux tendances émotionnelles peuvent se retrouver chez le musicien, avant et pendant la pratique instrumentale devant un public. L'anxiété de performance des jeunes musiciens est peu documentée alors qu'elle cause une détresse tout aussi importante que chez les musiciens plus âgés.
Les pratiques musicales bénéficient d'un apprentissage précoce et cela justifie que l'on connaisse mieux les composantes de l'anxiété liée à la performance des plus jeunes musiciens afin de leur apporter des réponses adaptées dans le cadre de leur enseignement.[-]

Cet étude a pour objectif la mise en évidence des contraintes professionnelles affectant les musiciens d'orchestre, la vérification de la pertinence du modèle de Karasek sur cette population et l'observation des liens entre niveaux de stress et pathologies en relation avec la pratique professionnelle. Ces travaux s'inscrivant dans le champ de la psychologie de la santé, c'est la transaction individu/contexte qui est étudiée ici et le rôle des médiateurs ou modérateus pouvant influer sur le stress perçu. Cette étude a été réalisée à l'aide d'un questiionnaire auquel ont répondu 224 musiciens professionnels isssus de différents orchestres français. L'application du modèle de Karasek aux instrumentistes permet de mettre en évidence, malgré la similitude du travail observé, plusieurs situations de travail différentes au sein de cette population.[-]

Une enquête en cours de réalisation sur le trac chez les chanteurs et comédiens montre dans ses premiers résultats, portant sur les cent premiers questionnaires, que le trac est très largement répandu chez ces professionnels de la voix (99%) et dès le début de leur carrière (79%), mais que la moyenne de leur auto-évaluation du trac ne dépasse pas 2,2 sur une échelle de 0 à 4, avec des variations de l'intensité du trac selon les circonstances. Les signes physiques sont essentiellement l'accélération du rythme cardiaque (68%) et la bouche sèche (48%). Les comportements adoptés par les chanteurs et comédiens pour faire face au trac sont surtout la relaxation (45%), le tabac et l'alcool ((16%). 7% ont recours aux médicaments. Très souvent sont associés au trac tendance dépressive et/ou tendance phobique et/ou autre type d'anxiété.
Les thérapies cognitivo-comportementales sont préconisées, pour s'adapter à la situation de stress liée à la performance. [-]