Documents MUSIQUE SERIELLE 5 résultats

Les nouvelles musiques apparues après 1945 et les révolutions qu'elles ont apportées dans la composition s'accompagnent d'un équivalent dans le domaine analytique. Les outils existants adaptés à la musique tonale ne suffisent plus pour appréhender des modes de structuration totalement différents, et aboutir à leur formalisation.
En outre, les nouvelles pensées sont parfois d'une complexité qui nécessite d'avoir des clés ; la recherche bibliographique a de ce fait une place importante.
Faire l'inventaire des techniques d'analyse, c'est repérer les divers courants de la musique contemporaine. Cela se fait au travers d'exemples choisis chez Boulez, Stockhausen pour le sérialisme, Ligeti, Berio, Mâche pour le modèle naturel, Bayle pour l'électroacoustique, Reich pour la musique répétitive et Cage pour la musique aléatoire. Le propos est d'utiliser des procédures analytiques variées sans prétendre à l'exhaustivité, pour tenter de déboucher sur une démarche plus globale.

Michel Rigoni, compositeur et analyste, est vice-président du Centre International de Recherches en Esthétique Musicale (Université de Rouen) ; il est membre du comité de rédaction de Musurgia[-]

Sérialisme et spectralisme représentent dans la seconde moitié du XXe siècle deux courants fondateurs de la composition musicale. Les deux ont pour caractéristique d'avoir développé, à travers leurs représentants respectifs, une conscience historique du rôle qu'ils devaient occuper et tenir. Les liens entre sérialisme et spectralisme ont été rarement discutés pour tenter une approche logique et critique. L'omniprésence de la préocuppation pour la structure, de la combinatoire et des phénomènes de paramétrisation dans la musique sérielle ne sauraient occulter la volonté pertinente d'objectivité du matériau dans la musique spectrale via les modèles acoustiques et la formalisation des technologies de studio ; bien que cette objectivité soit fondée sur un passé plus récent, on peut aujourd'hui mieux comprendre comment elle partage les interrogations du sérialisme en reconduisant partiellement ses modèles.

Danielle Cohen-Levinas est musicologue et philospohe. Ingénieur de recherches au CNRS, elle enseigne l'esthétique musicale à l'Université de Paris I. Elle est membre du conseil de rédaction de Musurgia[-]

Des compositeurs de sa génération, Henri Pousseur est certainement celui qui a le plus clairement mis en avant la nécessité de reprendre la "question harmonique".
Cette réflexion amorcée dès le milieu des années cinquante ( voir Écrits théoriques 1954-1967 ) pose un nouveau jalon avec "L'Apothéose de Rameau" ( 1968 ), qui sera le point de départ d'une réflexion sérielle généralisée sur une organisation des hauteurs au-delà de la stylistique chromatique post-webernienne de l'immédiat après-guerre. Dans cette perspective, des "patriarches" tout d'abord quelque peu négligés de la modernité, comme Debussy et Stravinsky, constituent un nouveau foyer d'intérêt théorique de Pousseur, ainsi que des tremplins vers des maîtres plus anciens encore tels Bach et Lassus.
Les textes ici réunis traversent la carrière de Pousseur des quarante dernières années, introduisant autant à son propre atelier de compositeur qu'ils proposent un regard analytique original et prospectif sur quelques oeuvres du passé - deux faces indissociables de la production littéraire et musicale de Pousseur depuis le milieu des années soixante. [-]