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Edith s'empare d'un classique de la littérature anglaise, et entrelace finement réalité et imaginaire.
Eté, Angleterre, XXe siècle. Tom Long est contraint de passer ses vacances chez son oncle et sa tante, car son frère a la rougeole. Ils habitent un appartement, situé dans un immeuble sur cour. L'ennui s'installe... Quand soudain, une nuit, un événement étrange se produit : l'horloge du hall sonne treize coups ! La cour a laissé place à un immense jardin... Tom s'y risque, il y devient invisible sauf aux yeux d'une petite fille de son âge, Hatty, vêtue d'une tenue du siècle dernier. Elle semble vivre dans un temps qui n'obéit pas aux lois chronologiques... Quel mystère se dissimule derrière ce bouleversement temporel ?
Philippa Pearce reçut, en 1958, la médaille de Carnegie pour ce roman qui s'imposa comme un chef-d'oeuvre de langue anglaise. Edith en propose une adaptation ciselée. Elle use de son dessin comme d'une écriture afin de recentrer le récit autour de cette perception d'un paradis perdu et d'un espace d'éternité pour le retrouver.
À partir de 9 ans[-]

Dès lors que nous abordons la question du temps, nous sommes contraints d'évoquer d'emblée le postulat tenace selon lequel la musique est un art du temps. Temps et musique sont indissociables : déclaration ex cathedra que se partagent les anciens et les modernes. Comment fonctionne le temps musical, à savoir, les relations entre les sons, les structures et la forme ? Cette question oblige une traversée historique dans les principes mêmes d'écriture et de notation qui ont fondé les principales esthétiques. Le texte, Du temps Musical, a pour but de dresser une sorte de cartographie des fonctions temporelles, en mettant en exergue les enjeux qui les régissent : relations entre la durée et les autres paramètres du son, par exemple. Par ailleurs, différentes conceptions du temps au sens philosophique du terme enterinent le projet musical. Ici encore, on tentera de mettre en évidence les liens parfois occultes qui traversent, d'un côté, la question du temps en général, et de l'autre, celle de la musique en particulier.
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Les temporalités créées par la danse sont-elles différentes de celles créées par les autres arts? Quelles expériences du temps la danse contemporaine nous invite-t-elle à vivre? Quelle est la force du corps provisoire?
Associant l'approche théorique au témoignage sensible, Geisha Fontaine propose un questionnement philosophique et artistique sur la singularité de la notion de temps en danse contemporaine. Elle fait dialoguer les présocratiques et les post-modern, Gilles Deleuze et des chorégraphes contemporains? À travers l'analyse des stratégies temporelles de Merce Cunningham, Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Myriam Gourfink, Hideyuki Yano, Anne Teresa de Keersmaeker, Pina Bausch et Trisha Brown, elle interroge les usages et le rôle du temps dans la création des années 1950 à nos jours. Se référant à son expérience personnelle, elle convie le lecteur à un parcours esthétique dans les multiples présents de la danse. Elle montre comment le temps chorégraphique est simultanément un face-à-face avec autrui, une actualisation incessante des devenirs et, paradoxalement, l'affirmation du réel jusque dans sa disparition.[-]

A l'origine du système musical occidental, il y aurait Pythagore. D'autres – saint Augustin, Boèce, Bergson, Deleuze, Stockhausen, Reich, Boulez... – ont étudié, mesuré, fabriqué, utilisé un élément fondamental à ce système : le temps. Se référant aux plus anciens traités sur la musique et aux développements compositionnels du monde moderne, "Musique et temps" tente de parcourir toutes les facettes de l'"élément temps" et offre une vision à multiples dimensions de l'une des notions constitutives de la musique.
"... les principaux apports de l'Europe en matière de temps musical ont été ceux de l'automate, du temps divisé, ni humain, ni naturel" (François Picard dixit). [-]

Ces considérations sur le temps en musique ont pour point de départ la comparaison de la musique avec les arts plastiques et les autres arts : ensuite, la notion de temps musical est envisagée à travers l'histoire (clacissisme, romantisme, époque contemporaine).
La mémoire musicale exceptionnelle de Mozart est évoquée à partir de l'épisode du Miserere d'Allegri. Sont rappelés les différents types de mémoire musicale et les conceptions qui les sous-tendent, à la lumière des études scientifiques actuelles.[-]