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Cet ouvrage a pour principal objectif de mettre l'accent sur un mode de perception de temps particulier au style d'Henri Dutilleux. En choisissant d'aborder l'oeuvre de ce créateur sous l'aspect du temps musical, Maxime Joos révèle une des préoccupations majeures du compositeur. Pour cela il a évité une présentation linéaire des oeuvres et le choix qu'il a opéré répond à plusieurs critères ; d'abord celui de ne retenir principalement qu'une oeuvre par décennie à partir de 1960, ensuite celui d'étayer sa réflexion esthétique par un argumentaire analytique le plus précis possible.[-]

L'échelle à double seconde augmentée connaît deux aspects : le premier, formé de deux tétracordes disjoints sembables, où les secondes augmentées se situent entre le deuxième et le troisième et entre le sixième et le septième degrés, le second, fait d'une pentacorde et d'un tétracorde conjoint, les secondes augmentées situées entre le troisième et le quatrième et entre le sixième et le septième degrès. Ces échelles deviennent fréquentes dans la musique occidentale à partir du 19è, principalement dans 3 foyers : en Russie d'abord, pour la première fois dans Rouslan et Ludmilla de Glinka, puis plusieurs fois chez Rimski-Korsakov ; dans l'espace roumano-hongrois ensuite, chez Liszt en particulier ; en Espagne enfin, ou plutôt chez les Français écrivant dans le style espagnol, Bizet, Debussy, Saint Saëns. Ces trois foyers sont ceux où la musique tzigane s'est particulièrement épanouie, mais ils ont aussi subi une influence musulmane directe. Les harmonisations restent en générale for discrètes et proches du diatonisme.

Serge Gut est professeur émérite à l'Université de Paris Sorbonne, membre du conseil d'administration de la SFAM[-]

Les nouvelles musiques apparues après 1945 et les révolutions qu'elles ont apportées dans la composition s'accompagnent d'un équivalent dans le domaine analytique. Les outils existants adaptés à la musique tonale ne suffisent plus pour appréhender des modes de structuration totalement différents, et aboutir à leur formalisation.
En outre, les nouvelles pensées sont parfois d'une complexité qui nécessite d'avoir des clés ; la recherche bibliographique a de ce fait une place importante.
Faire l'inventaire des techniques d'analyse, c'est repérer les divers courants de la musique contemporaine. Cela se fait au travers d'exemples choisis chez Boulez, Stockhausen pour le sérialisme, Ligeti, Berio, Mâche pour le modèle naturel, Bayle pour l'électroacoustique, Reich pour la musique répétitive et Cage pour la musique aléatoire. Le propos est d'utiliser des procédures analytiques variées sans prétendre à l'exhaustivité, pour tenter de déboucher sur une démarche plus globale.

Michel Rigoni, compositeur et analyste, est vice-président du Centre International de Recherches en Esthétique Musicale (Université de Rouen) ; il est membre du comité de rédaction de Musurgia[-]