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Ce deuxième volume de Techniques d'orchestration s'inscrit dans la continuité du précédent, tout en proposant une approche différente, thématique et non chronologique. L'auteur introduit la notion de mixture pour mieux distinguer les différents types de doublures et leurs qualités respectives, et s'intéresse au choix des instruments et à la mise en valeur des plans sonores. Il consacre un chapitre aux difficultés spécifiques auxquelles est confronté l'orchestrateur face à une œuvre très pianistique ; le suivant, aux marges de liberté qui lui sont offertes vis à vis de la partition originale. Les pages conclusives approfondissent l'approche des timbres en termes de luminosité, de chaleur et de couleur. Les nombreux exemples, où dominent les œuvres de Debussy et de Ravel, offrent une palette stylistique ouverte sur le XXe et le XXIe siècles (Dukas, Koechlin, Scriabine, Bartók, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Takemitsu…), en présentant parfois plusieurs réalisations d'un même fragment afin de diversifier les perspectives.[-]

Manuel Schweizer, pianiste concertiste et professeur de piano au Conservatoire de Lyon, propose une passionnante approche du jeu pianistique. Il révèle des solutions simples et efficaces, transmet des notions instrumentales indispensables et originales, débarrassées des idées reçues et des exercices fastidieux qui …
Manuel Schweizer, pianiste concertiste et professeur de piano au Conservatoire de Lyon, propose une passionnante approche du jeu pianistique. Il révèle des solutions simples et efficaces, transmet des notions instrumentales indispensables et originales, débarrassées des idées reçues et des exercices fastidieux qui transforment la pratique du piano en punition. Il indique au lecteur plusieurs axes de progression : jouer facilement et sans effort, pour éviter tensions et tendinites ; produire une sonorité riche et variée ; construire une interprétation véritablement expressive des oeuvres ; organiser le rubato et comprendre le sens de la phrase musicale ; décrypter le mystère de la musique, retrouver la source de la beauté.
Les concepts originaux proposés ici sont illustrés par des photos et des extraits de partitions. Ils sont complétés par des liens d'exemples musicaux audios et vidéos en ligne, joués par les plus grands interprètes, ainsi que des tutoriels vidéo réalisés par l'auteur, le tout s'inscrivant dans une présentation interactive et innovante, en phase avec notre époque. L'ouvrage indispensable qui sauvera de nombreux pianistes.[-]

Pour devenir un bon arrangeur et savoir orchestrer, que le morceau exige 1 ou 150 instruments, il faudra appliquer l'ensemble des règles, trucs et conseils qui se trouvent dans ce traité. Rien de bien compliqué, en somme, si vous suiviez pas à pas le chemin que nous avons tracé pour vous.
Ainsi, ce quatrième volume est un véritable traité de l'orchestration, qui décrit avec précision la manière de s'y prendre pour que vos arrangements sonnent vraiment de manière professionnelle.
Après nous être plongés dans les origines des big bands et les chefs d'orchestre qui ont tous, à leur manière, imprimé un style, nous choisirons une mélodie à 12 mesures, un blues et nous développerons notre étude sur les techniques de base et l'écriture du conducteur, qui nous amèneront à connaître et appliquer les deux techniques principales qu'utilisent les arrangeurs : l'écriture en "phrasé de masse" et l'écriture dite contrapuntique. Ainsi, nous apprendrons à faire sonner chaque pupitre individuellement, puis à faire orchestrer tous pupitres confondus. Pour progresser plus vite, nous avons relevé et analysé des morceaux des plus grands maîtres : Duke Ellington, Dizzie Gillespie, Gil Evans. Enfin, nous vous apprendrons, à partir de l'arrangement de Carmen en jazz, à gérer un projet collectif de A à Z - des impératifs de la production au travail sur la partition - et par le biais d'une analyse musicale de l'oeuvre, nous vous instruirons sur la manière de mener une adaptation réussie.
Et comme il faudra bien un chef pour diriger vos arrangements, nous vous apprenons dans le dernier chapitre à en devenir un vrai ! [-]

Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite.

En effet, le texte original, déjà riche, est complété :
- par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui,
- par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine,
- de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier
- enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine.[-]

Les nouveaux bréviaires et missels diocésains adoptés en France sous les règnes de Louis XIV et Louis XV furent accompagnés d'une importante réforme du plain-chant qui leur était associé. Sources manuscrites, traditions cantorales locales mais aussi esthétique de leur temps et exigences pastorales : les plainchantistes du XVIIIème siècle se devaient de prendre en compte l'ensemble de ces paramètres au moment de (re)composer un répertoire.
Le Traité de Léonard Poisson, prêtre à l'origine du chant sénonais et auxerrois de 1725, fut rédigé en réaction à certaines dérives observées dans l'immense production de chant déjà publiée. Bien que tardive, cette contribution jette un regard unique sur l'activité débordante des liturgistes : d'une précision rare, Poisson en analyse ainsi les objectifs comme les méthodes, les travers comme les qualités. Loin de la création éthérée et spontanée propre à l'historiographie grégorienne, c'est la découverte d'un véritable processus de composition encore méconnu que nous propose l'étude de ce traité.

Xavier Bisaro est professeur agrégé à l'université de Rennes 2, doctorant au CESR de Tours.[-]