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Contrairement à ce que l'on peut voir dans le jeu de la harpe : grands mouvements gracieux des bras, facilité apparente et agilité fascinante des doigts, les cordes exigent beaucoup de force pour être percutées. Les tendons, comme les muscles, sont extrêmement sollicités. Le déplacement constant, rapide et précis demande beaucoup aux articulations des poignets, des coudes, des épaules, dans les positions qui ne sont pas naturelles, mais qui le deviennent pour le harpiste après des années de travail, forçant la nature, rendant normal ce qui ne l'est absolument pas.[-]

A partir des questionnaires retournés par 1438 artistes plasticiens et graphistes, cette enquête a permis l'analyse globale de la situation de ces artistes en France, à partir de leur point de vue sur les risques encourus, les problèmes de santé liés à leur pratique, les moyens de prévention. Située dans une fourchette de 25 à 65 ans, cette population à prédominance masculine (73,7 %), pratique en majorité la peinture (59,3 %), la sculpture pour 17,6 % et, dans une moindre mesure, le graphisme et l'illustration. Les modes opératoires sont divers. Les locaux de travail étant, dans la majorité des cas, dépourvus de moyens de protection collective, les artistes doivent avoir recours à des moyens de protection individuelle (70,9 %). Sur l'ensemble des sujets, 39,9 % signalent avoir eu des troubles en relation avec leur activité artistique. Les problèmes de santé rapportés sont liés à des postures défavorables, à des allergies ou à des intoxications, avec des différences notables selon le sexe, les spécialités techniques, les matériaux et les techniques utilisés. Ces données devront être précisées et complétées, et servir de base à des actions de prévention.[-]

Les conditions d'une gestuelle adaptée à l'instrument sont mécaniques, biomécaniques, physiologiques et fonctionnelles. La stabilité de l'appui permet de développer les forces qui produiront le mouvement. Lorsque la gestuelle est éloignée de la zone d'appui, les divers segments intermédiaires servent de relais. Les harpistes, les organistes, par exemple, ont des postitions d'appui défavorables.
Un mouvement fonctionnel respecte parfaitement les possibilités articulaires ; il est efficace en vitesse et en économie énergétique et rencontre peu de résistances.
Les nuisances liées à la vitesse sont acquises par la répétition du mouvement et par des positions non fonctionnelles. Les nuisances dues à la fatigue sont liées à la durée du maintien et à des temps de travail et de repos fonctionnel inadéquats. [-]

Les contractures s'observent lors de l'examen clinique à la palpation des structures musculaires et de mobilité. Les déformations dépendent du morphotype de l'artiste, de son hygiène de vie fonctionnelle, de la durée de maintien et de la répétitivité. Les solutions s'organisent autour de deux actions : prévenir et corriger. (1) Prévenir sous-entend que l'outil corporel qu'utilise l'instrumentiste est auto-contrôlé et auto-surveillé. C'est dès l'apprentissage qu'une activité physique de compensation doit être apprise. Les professionnels devraient s'échauffer avant l'effort et retrouver le calme après l'effort. (2) Corriger sous-entend une démarche thérapeutique en quatre étapes possibles : analyser chaque désordre, traiter chaque déficience, améliorer la gestuelle et la posture et enfin trouver des suppléances.
La compréhension des contractures et la maîtrise de leurs effets indésirables devraient être la motivation d'un nombre grandissant de thérapeutes et d'artistes.[-]

Le facteur de répétitivité de gestes professionnels, facteur très souvent cité comme l'une des causes des troubles musculo-squelettiques (TMS) a été étudié ches les musiciens. Pour cela les fréquences gestuelles des membres supérieurs (main droite et main gauche) ont été calculées chez un flûtiste, un violoncelliste, un violoniste et un pianiste. Ces fréquences (de 630 à 1620 par minute pour une activité bimanuelle) sont largement supérieurs à celles de l'exemple industriel servant de référence (122 par minute), pris dans une population où la prévalence des TMS, bien qu'importante, est inférieure à celle-ci et plusieurs hypothèses sont émises pour expliquer cela.[-]

Les organistes ont-ils une profession comportant des pénibilités ? Pour répondre à cette question, l'analyse de la littérature est assez pauvre. Les auteurs ont ainsi décidé d'étudier cette profession avec les outils et la méthode ergonomique. Le principe en est simple : observer avec méthode puis analyser et enfin interpréter. La réalisation est plus complexe et les auteurs se sont donné comme tâche de se limiter à l'analyse du mouvement des pieds.
Ce travail a pour finalité de comprendre cette gestuelle particulière où les pieds par leurs mouvements réalisent le jeu des notes sur le pédalier. Les mouvements des pieds génèrent-ils des difficultés de mouvement et d'effort ? La cadence du mouvement impose-t-elle une activité physiologique élevée ? Autant de préoccupations qui ont accompagné les auteurs lors de cette étude. [-]

Pour répondre à la demande, il faut réaliser des études sur chaque instrument, en diversifiant l'analyse sur des groupes d'instrumentistes suffisamment représentatifs de leur population.
Si l'on parle de la main et qu'on méprise la zone d'appui, on perd la dynamique et la gestique proximale. A partir de ce moment, la main qui perd la mobilité proximale devient de moins en moins performante, la musicalité diminue, et/ou la performance devient plus difficile. L'enfant se détourne de son instrument, et l'adulte envisage une reconversion.
Dans la majorité des cas, ces personnes peuvent être bien soignées et retrouver une bonne gestique, à condition, bien entendu, de ne pas l'être n'importe comment. Toujours est-il qu'une bonne musicalité et une bonne gestique manuelle passent obligatoirement par une bonne organisation sensori-motrice et un bon schéma corporel.[-]

Comme tous les musiciens instrumentistes, le hautboïste doit respecter certains principes fondamentaux afin d'éviter des problèmes liés à sa pratique. Différents moyens de prévention sont passés en revue, en fonction des différentes parties du corps ou des conditions de jeu. L'accent est mis sur les positions assise ou debout, sur la respiration et sur l'embouchure. L'ergonomie de l'instrument est également développée. L'auteur propose de nombreux conseils pratiques, tirés de son expérience de hautboïste, de professeur de hautbois et d'enseignante de yoga. [-]

Le diaphragme, en plus d'assurer sa fonction de muscle respiratoire principal, se révèle être une structure aux multiples rôles. Il est notamment impliqué dans le maintien de la posture et constitue un facteur important dans la stabilisation anticipée du tronc. Cette interrelation entre posture et respiration a été mise en évidence par plusieurs études et son importance concerne en premier lieu les instrumentistes à vent et les chanteurs, chez qui la production sonore apparaît comme un mécanisme spécifique d'équilibre entre muscles inspirateurs et muscles expirateurs selon les paramètres sonores recherchés. La stabilité posturale est un élément clé sur lequel repose la qualité du geste technique du musicien. L'interrelation entre posture et respiration mériterait d'être prise en considération lors de la prise en charge préventive ou thérapeutique d'un musicien.[-]