Documents HARMONIE 16 résultats

Cette méthode pratique permet de s'initier à l'art du contrepoint baroque sur la base des harmonisations des chorals à quatre parties vocales réalisées par J. S. Bach. Pour pouvoir en tirer profit, il est nécessaire de maîtriser un certain nombre de notions d'harmonie (le niveau indicatif est celui d'un deuxième cycle d'écriture des conservatoires français). Le recueil a la particularité d'être conçu sous forme d'exercices commentés. Le principe est simple : un extrait à réaliser est proposé avec une consigne ; au dos de la page, la version de J. S. Bach est présentée, avec un commentaire, une analyse et un certain nombre de références à d'autres chorals. Des « Points d'orgue » se focalisent à certains moments sur un élément spécifique et une page d'entraînement complète le plus souvent chaque section ; c'est une méthode pensée pour apprendre en autonomie.
Articles de Jean-Michel Bardez, Pierre-Yves Modicom, André Papillon, Patrice Veit et contributions de Frédéric Durieux, Fabre Guin, Yves Henry, Ton Koopman, Édith Lejet, Wolfgang Seifen, Fabien Touchard.[-]

Après avoir proposé une représentation globale du phénomène musical, mettant en évidence les différents niveaux épistémologiques auxquels toute science de la musique est confrontée, l'auteur s'attache à montrer comment peuvent se comprendre à partir d'une telle représentation certains éléments fondamentaux du débat esthétique contemporain. Puis, pour illustrer ces considérations, il passe en revue, d'une façon parfois critique, diverses conceptions historiques de l'harmonie. Cette analyse le conduit à constater le fort niveau d'implication esthétique et culturel, ainsi que le très faible niveau de pertinence épistémologique de la plupart de ces théories. Il conclut en suggérant qu'il manque à l'heure actuelle une base physique solide au phénomène, qui permette à la fois d'unifier les théories acoustiques existantes, de comprendre les limites perceptives, et d'enrichir le concept monolithique de la consonance.[-]

Parmi les oeuvres les plus célèbres d'Antonio Vivaldi, le Gloria RV 589 est un exemple représentatif de ce que pourrait être la musique religieuse à Venise à cette époque de transition que fut le début du XVIIIe. Une présentation du contexte historique et des sources de cette oeuvre somptueuse s'ajoutent à une brève lecture stylistique du langage musical de Vivaldi tel qu'on peut le définir dans son Gloria, en quelques traits concis : une écriture concertante qui se situe sur plusieurs plans (les effectifs, les registres, les différents types d'écriture ...), une bipolarité fonctionnelle de la marche harmonique (entre la transition tonale et la variation), enfin les différents types de fugue.

Théodora Psychoyou est doctorante à l'université de Tours et chercheur associé au centre de musique baroque de Versailles[-]

Des compositeurs de sa génération, Henri Pousseur est certainement celui qui a le plus clairement mis en avant la nécessité de reprendre la "question harmonique".
Cette réflexion amorcée dès le milieu des années cinquante ( voir Écrits théoriques 1954-1967 ) pose un nouveau jalon avec "L'Apothéose de Rameau" ( 1968 ), qui sera le point de départ d'une réflexion sérielle généralisée sur une organisation des hauteurs au-delà de la stylistique chromatique post-webernienne de l'immédiat après-guerre. Dans cette perspective, des "patriarches" tout d'abord quelque peu négligés de la modernité, comme Debussy et Stravinsky, constituent un nouveau foyer d'intérêt théorique de Pousseur, ainsi que des tremplins vers des maîtres plus anciens encore tels Bach et Lassus.
Les textes ici réunis traversent la carrière de Pousseur des quarante dernières années, introduisant autant à son propre atelier de compositeur qu'ils proposent un regard analytique original et prospectif sur quelques oeuvres du passé - deux faces indissociables de la production littéraire et musicale de Pousseur depuis le milieu des années soixante. [-]

Cet article examine trois groupes de théorie de l'harmonie tonale : théories des progressions fondamentales, des degrès et des fonctions et examine leurs capacités à produire une grammaire simple d'une harmonie tonale élémentaire, c'est à dire un ensemble simple de principes qui engendrent toutes les progressions standard et seulement elles. L'étude porte sur l'analyse de 30 chorals de Bach en mode majeur.
Les théories des progressions fondamentales impliquent un principe de symétrie des degrés, selon lequel toutes les harmonies diatoniques participent à l'ensemble des progressions autorisées et un principe d'asymétrie des progressions, selon lequel certains types de progression sont préférables aux autres. Ni l'un ni l'autre ne se vérifie complétement. Les théories des degrès sont examinées ici selon un modèle de Markov de premier ordre qui réussit de manière remarquable à produire une aproximation des progressions de l'harmonie diatonique élémentaire, bien mieux qu'un point de vue stricte des progressions fondamentales. Le point de vue fonctionnel (envisagé ici sans considération de possibles implications psychologiques) ajoute seulement que certains accords se comportent de façon suffisamment similaires pour qu'il soit légitime de les regrouper en une même catégorie.

La théorie des degrès produit donc la meilleure grammaire de l'harmonie tonale élémentaire. La théorie des progressions fondamentales est trop restrictive et celle des fonctions excessivement permissive.

Dmitri Tymoczko est professeur à l'université de Princeton.[-]

Ouvrage posthume, Fonctions structurelles de l'harmonie synthétise la conception schoenbergienne de l'enseignement de l'harmonie. Les principes examinés sont : les progressions des fondamentales, que Schoenberg classe en trois catégories ; les substituts et les transformations, qu'il décrit comme des emprunts aux modes anciens ; la monotonalité et les régions, classées selon leur éloignement de la tonique ; enfin, l'harmonie errante (septième diminuée, etc.) et la tonalité étendue. L'article signale des extensions possibles de la théorie et replace le traité dans le contexte des ouvrages qui lui sont contemporains.

Bernard Floirat est étudiant en DEA à l'Université de Paris Sorbonne.[-]

Le Traité d'harmonie d'Arnold Schoenberg se fonde sur une foi quasi mystique en une loi naturelle, la série des harmoniques. Il en résulte plusieurs aberrations. En ce qui concerne la doublure des notes des accords, Schoenberg adopte un point de vue que l'usage des maîtres contredit. Il interdit à l'étudiant des enchaînements pratiqués par Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, etc., sous prétexte que 'des exercices d'harmonie ne sont pas des oeuvres d'art'. Sa discussion de la sixte augmentée est inexacte et manifeste une confusion avec la septième diminuée. Enfin, un commentaire à propos du fait que le deuxième thème de la troisième Symphonie de Brahms est dans le ton de la médiante, plutôt que celui de la dominante, montre une incapacité à percevoir certains fonctionnements essentiels de la tonalité, en l'occurence le processus d'autoréglage, le principe d'homéostasie qui est à l'oeuvre.[-]